《向日葵·鸡冠花》 （油画） 刘贵宾

《苗女》 （油画） 刘贵宾

    日前，一个名为“阳光·热土”的油画题名展，在海南省书画院展出。海南油画家们用他们的画笔和彩墨，尽情地渲染海南这块洒满阳光的热土，展示着这片红土地上生生不息的顽强生命。在参展油画家中，既有知名度较高的专业画家，也有从事油画创作时间不长的后来者，而参观者却从这些绘画中听到了大海的涛声、闻到了阳光的气息。我们期待海南油画日益强大起来，我们也很想了解这些作画的人，想看到他们画笔下一幅幅作品诞生的过程，因为艺术是人类文明的产物，也是人类向往的一个高尚境界。

《渔归》 （油画） 陈居茂

《琼南小乡》 （油画） 梁峰

《融》 （油画） 陈显栋

《乡村小景》 （油画） 张建雄

    盛夏的海南阳光强烈，热浪逼人，而徜徉在画家刘贵宾油画之林中，却感到清风徐徐爽人身心。刘贵宾对他在海口的这个偌大画室颇为满意，他说，只要是打开窗子，这屋子就很风凉，根本用不着开空调。刘贵宾对他笔下的海南之绿也颇有心得，他说，他正在思考创作以绿色为基调的热带雨林大画。在油画技法中，绿色是较难把握的，刘贵宾凭着他深厚的功力和对自然的感悟，捕捉到画出海南纷繁多变的绿色之玄妙，在画室中已经完成的多幅海南景物油画，便足以证实画家所具备的艺术水准。面对这些美不胜收的画作，几句赞美的话显得很是苍白，只是觉得，一个艺术家，他的一个决定，他的一个行动，有时并非是他个人的私事，它所产生的震动和影响，往往有着不同凡响的意义。三年前，刘贵宾是作为海南的贵宾，从天津携来他多幅油画作品来这里举办画展的。他画笔下绚丽多姿的人物景物曾让观众为之沉醉。《罗索河的傍晚》张扬着青春的红色；《凝思》中傣家少女的目光在无言地倾诉；《藏族姑娘》明眸间透出雪域高原的亮色；《陕北女娃》让人体味到黄土高坡的凝重……而花静静地开着，但它们都是有语言有生命的：《白海棠》、《丁香》、《白菊》、《向日葵》、《鸡冠花》，画家用他敏锐的艺术眼光和深厚的艺术表现力，诠释着多彩世界。那次画展很成功，给海南美术界带来一次震动；那次拍卖也很成功，刘贵宾的几幅油画拍卖到五十多万元，给当时波澜不兴的海南书画市场注入一股清泉。或许是因为海南这片土地绚丽缤纷的色彩，或许是因为海南人民纯朴和热情，作为贵宾的画家刘贵宾那以后也成了海南人，他在海口买了一处二三百平方米的房子做画室，他的画笔之下从此铺开了灿烂阳光下的色彩。

    画家刘贵宾很快融入海南美术界，他和许多本土画家都成了好朋友。在写生与采风的旅人中，常有刘贵宾的身影。在铜锣湾的海边，在五指山的丛林，南国的自然万物冲击着画家的视野和神经，在北方生活了几十年的画家刘贵宾，焕发出了生命和艺术的青春，短短三年多时间，他画出多幅海南题材的画作，人物、风景、人体，很难说清他哪类作品更为出色，画家积几十年功力，他自由自在地行走在绘画的王国里，潇洒地一路前行。

    应该说，画家刘贵宾的到来是海南美术界的一件幸事。省内有些美展因为有了他的画作加盟而增加了厚重感，后来者或因身边有这样一位长者指点而进步加速。每当海南举办美展，不论档次高低，大凡总能看到一个高个子面容清瞿的长者在认真观画，而当你想听到他对画作的点评，他先要很郑重地想一想，然后很专业地说出这幅作品的优缺点。他的话语充满真诚和善意，即使是一幅还很稚嫩的作品，也从未见他有过不屑一顾的神情，这可能就是一种大家风范吧。

    有位年轻画家说，看过刘贵宾的油画，自己就不想再画了，因为那是一座自己永远也攀登不上去的山。在刚刚举办过的“阳光·热土油画展”上，又见到了那位年轻画家，他在刘贵宾的大幅油画《海浪少女》前久久驻足。他说，大狗要叫小狗也要叫，看名家作品除了学习技法，更要学习人家的修养和人生态度。

    刘贵宾说，海南有着独特的魅力吸引画家投入她的怀抱。他的美术界朋友，有几位是国内知名画家，如今也在海南买了房子，把这里作为创作基地。他说，海南这一片美丽山水没有理由不出好画的。（夏萍）

??作者：约翰·埃·密莱 （1829－1896）

国别：英国

生平：约翰。埃弗雷特。密莱生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物， 酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。

作品尺寸：86.6cm×61.6cm

现藏于英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆

密莱运用古典画法，一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。

在中国，深圳大芬村只能是惟一：村头高高竖立的不是南方村落惯有的牌坊，而是画向天空的画笔；整条村都是欧式建筑，外墙涂满斑驳抽象彩绘；走出祖辈耕作的田地的年轻人，经过画师调教之后，一天就可以画出两三张让外行眼花的梵高名画；梵高、毕加索、莫奈、达芬奇、拉斐尔等经典名作，在这里流水线般批量生产，销往世界各地......

每天在大芬村进出的人，都因为曾经听说大芬油画村的故事，而对这里充满敬畏。一群来自中国内陆不同省份的新移民，在现实生存的压力中积蓄起对生活和艺术的渴望。走出祖辈耕作的田地，来这里找到寻梦的理由。在重叠的油画订单中，谋求着生存与艺术梦想的双重实现。在一张张油画布上临摹出人类最神圣艺术的复制品，把塔尖人群欣赏的高尚艺术，通过自己的劳动，普及到了百姓的家中。

大芬油画村的奇迹因一个叫黄江的人而发生。1989年，香港画商黄江看到这个毗临香港交通便利的大芬村，开始租用民房进行油画的收集，通过香港转销世界各地。他招募一批又一批学生进行油画培训，很快进入名画临摹，以此帮助他完成与外商签订的批量订单。由此，油画这种舶来艺术在这里生根，并以特殊的产业产形式骤起，辐射世界艺术市场，也让世界知道了大芬村。

大芬村现在有千家画廊， 8000名画工汇集，年出口油画超过500万幅。黄江的画廊店面是租下临路的两层小楼叫做“黄江油画艺术广场”，10多年来没有再搬迁过。底层是油画材料专卖店，楼上是工作室，有大小四间相连相通。里面的专卖店都是经营油画及其相关生意的，从达·芬奇的“蒙娜丽莎”到梵高的“向日葵”，从国画、山水画到人物画，应有尽有。

大芬村人甚至还将中国水彩画、水墨画、版画等形式运用到油画中，不少作品还画出了刺绣的效果。画的价格也不贵，低的如凡高的“向日葵”（业内称行画）只要几十元。去大芬村参观，十之八九的游客都会抵挡不住五彩斑斓的色彩的诱惑。看了好多画，都很动心，也许谈不上很高的艺术价值，但挂在家里作装饰却很合适。而且这些画的价格特别便宜，一般小的20-30元，大的也不过去100-300元，而且尽可以讨价还价。如果你对价格不满意，店主还会拿出两幅看似一样的作品跟你切蹉，经他一指点，不懂画的人，也许还真能看出他们的功底深浅来。

在大芬油画村里的画廊，看到一位女孩正拿着手中的荷花照片在临摹，她说像这样的照片一天能画三四幅。 画工的生活是艰辛的，一幅画不过赚几十元钱，他们的收入一部分自己用，租房吃饭，还要邮寄给远方的父母尽孝。画工们每天在绘画车间里流水般的挥笔画画，不尽的油彩芳香渗透着他们的肌体，让他们兴奋，因为他们深深明白，油画耕作远比田地的耕作来的更为理想化。