目前，屋顶色彩还未引起普遍重视。屋顶还是一块未开垦的处女地，有待开发。不少人都有这样的体会，当你乘飞机来到某个城市，首先进入你视野的，除大地山川外，就是大片的楼房，而楼房最先进入眼帘的就是建筑的屋顶。如果屋顶整洁而又有整体愉悦的色彩，便会给人留下一个美好的印象，甚至是对整个城市的美好印象。
最近，笔者在省城一家大医院住院输液，床位在九层，治疗之余，窗前踱步，悠然遐想，看楼下院内有一座两层的、屋顶约四十平方米的小屋，还有一座五层的、屋顶约有一个排球场大的楼房，这两个屋顶都很平展，只是堆放着一些杂物，远看一片土灰色，看着极不舒服。我住的住院楼共有十二层，可入住病人好几百人。住院楼改建装修完工不久，室内设施和设色都非常到位，称得上一流。但令人感到不足的是，室外环境不般配、不协调。于是，我向医务人员建议，可不可把上述两个屋顶加以清理并合理利用起来。北方冬季时间长，屋顶栽种花草不宜，但可涂以绿色颜料或画上绿色图案，即使铺上绿色塑料布也好。这既和室内地板绿色相呼应，又增加了室外绿色美感。到了夏季，屋顶能做的文章就多了，可以种草栽花，或摆放各种盆花，这就为住院的病人备就了一份丰盛的视觉大餐，从楼上看去就是两个大小的花坛，也可称得上是空中花园。至于南方，屋顶美化就不受季节限制。
像我所说的上述情况到处都有，或者说可供美化的屋顶空间很大，有效地利用屋顶，一求整洁，二求色彩，做到这两点，将会大大改善我们的生活环境，改变城市面貌，到那时，就会像一首歌所唱的那样：我们的祖国是花园。
黄色的琉璃瓦，金秋的树叶和丰收的农田，是北京最亮丽的色彩。“琉璃黄”是北京城市风光特有的颜色，代表着北京独特的自然景观及人文与历史的精彩和辉煌。
黄色在中国的色彩文化中具有崇高的象征意义，将在奥运会专用色彩系统中扮演明亮与欢快的角色。
基础色彩
PANTONE: 123 C
CMYK: C0, M30, Y95, K0
RGB: R255, G179, B15
辅助色彩
PANTONE: 152 C
CMYK: C0, M50, Y100, K0
RGB: R255, G127, B0
PANTONE: 1245 C
CMYK: C0, M25, Y90, K15
RGB: R217, G162, B19
PANTONE:129 C
CMYK: C0, M15, Y75, K0
RGB: R255, G217, B60
[摘要]
随着传媒业逐步放开和国际接触的不断延伸，国与国之间经济与文化的全球化已成定局，经济差距逐步缩小，文化差异逐渐统一。各行业在做研发和拓宽业务范围的时候越来越多地考虑到"以人为本"的因素，注重加强服务理念。色彩产业就是基于人的心理需要而产生的，它的服务及涵盖范围十分宽泛，国外的色彩行业发展趋势就是不断对传统行业进行渗透，细化、时尚化各项服务，精确各行业定位。
很...
随着传媒业逐步放开和国际接触的不断延伸，国与国之间经济与文化的全球化已成定局，经济差距逐步缩小，文化差异逐渐统一。各行业在做研发和拓宽业务范围的时候越来越多地考虑到"以人为本"的因素，注重加强服务理念。色彩产业就是基于人的心理需要而产生的，它的服务及涵盖范围十分宽泛，国外的色彩行业发展趋势就是不断对传统行业进行渗透，细化、时尚化各项服务，精确各行业定位。
很多商家抓住商机，运用色彩理论进行产品营销。首先是化妆品公司，日本的资生堂、花王等化妆品公司，根据"四季色彩理论"开发出适合每个色彩季型人使用的彩妆系列。百货店也跟随这一色彩潮流，增设"色彩搭配师"，帮助客人挑选适合自身穿着的服装、彩妆品以及配饰，色彩搭配师（色彩顾问）得以在日本成为既时髦又有身份的职业。
中国尚未正式大规模开展色彩营销，色彩咨询业有着巨大的市场发展空间。理颜色彩以先行者的角色在色彩行业以其独到的眼光发现了色彩的可持续性发展和潜在的巨大商机，并以其独特的理念影响了色彩行业的发展趋势，使色彩行业不断展现新面貌。
个人色彩消费除了色彩顾问坐店咨询以外，还可以拥有私人色彩顾问，上门服务，从上门设置基础衣柜到色彩顾问陪同购物。
商业色彩咨询可以应用到各个行业：商店店面色彩设计、橱窗色彩设计、商品陈列设计；为化妆品等产品在色彩上进行成套产品的系列开发；为各种产品特别是日用产品、礼品进行外包装色彩开发；除此之外，建材、房屋、家具布置、酒店环境甚至是宴会都可以进行色彩规划和设计。
在城市建设中，进行整体景观设计，街道和社区的设计也加入色彩规划，将是色彩咨询业一个很大的市场机会。
商业色彩教学方面，理颜色彩在国内率先引入日本先进的色彩调查技术，巧妙运用不同地区、性别、年龄人群的色彩心理嗜好，为商家及广告企划部门提供科学的色彩图标，避免设计师只凭个人喜好进行商业色彩设计，使色彩真正转化为生产力，提高商家的销售业绩。如同法国"蒙迪艾尔"经销商所言："理颜色彩的技术使我看到在短期内提高30％的销售额已不是空想。"
在微利时代做经营，对项目的选择十分关键。找到一个有发展潜力的行业，等于拿到了通向成功之门的金钥匙，为自己的美好人生奠定了坚实基础。理颜色彩不失时机地给出了各种进入色彩行业的渠道，为有志于色彩经营的人士打开了大门。
【关键词】色彩；交通工具；色彩文化的潜能；
【摘 要】概述色彩的由来、属性、象征意义与联想，以交通工具汽车为例，通过色彩在设计研发流程、生产制造流程及营销领域中的作用，阐明色彩文化在交通工具中的潜在活力。
The Potential of Color Culture in The Vehicle
Sunlin
(Guilin Institute of Tourism;Guilin;Guangxi;China)
Key words:color; vehicle; the potential of color culture;
Abstract:This article has outlined the color origin, the attribute, the symbolic significance and the association. I described the color culture in the transportation vehicle latent vigor through the color use in the design research and development process .I also give some examples in the vehicle automobile in the production manufacture process and the Market marketing.
色彩对于我们来说并不陌生，从大自然的天空、海洋、山脉到我们日常生活中的衣食住行，它无处不在。有些人认为，色彩是物体天生所固有的，其实不然。
一、色彩概述
（一）色彩的由来
公元1666年，英国物理学家牛顿第一次用棱镜将太阳光析解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，揭开了色彩的奥秘。色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成分或特性。它是视觉的一个方面，是一种心理反应，由眼睛的物理反应和大脑对高出某种亮度标准的光的波长特性所做出的自动译释反应组成。
（二）色彩的属性
1、色彩的自然属性
色彩的自然属性有色相、明度、纯度。其中，色相即色彩的种类，明度即色彩的明暗程度，纯度就是指色彩的纯净度或称饱和度。在生活、艺术、设计之中，色彩不是单一的，而是几种色彩同时并存，这就需要对之进行调配，使之达到和谐之美。
2、色彩的社会属性
色彩在艺术与设计中发挥的作用非常大，而且它也是非常具有表现力的因素，它不仅可以表达情感，而且还具有一定的象征意义。所以马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”美国学者阿思海姆认为色彩的表情性胜过形状：“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”
色彩具有表情性。
色彩具有冷暖感觉，例如：红色有暖感，青色有冷感。
色彩具有胀缩感觉，黑色等深色具有收缩感，白色等浅色具有膨胀感。
色彩具有轻重感觉和软硬感，明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重；感觉轻的软，感觉重的硬。
色彩具有华丽和质朴感，鲜明的明色具有华丽感，浑浊的暗色具有质朴感。
色彩具有兴奋和沉静感，暖色系中明快而鲜明的色彩，能够引起兴奋感；冷色系中暗淡而浑浊的色彩，能够产生沉静感。
色彩具有明快阴郁感，给人以明快感的是明快而鲜明的色彩，给人以阴郁感的是暗淡而浑浊的色彩。
（三）色彩的象征意义与联想
色彩的象征意义在不同的文化和传统里面是有着不同的内涵。正如德卢西奥一迈耶所说：“自有人类以来，象征意义就是与大多数主要色彩联系在—起的。按照传统惯例，黑色在大多数西方社会中象征哀悼，而在某些非洲和东方文明中黑色却代表欢乐，袁悼的色彩则是白色。这表明，色彩的象征意义是依存于传统和联想的。”如红色在中国、意味着幸福、喜气、幸运、婚嫁等，在西欧各国，它意味着妒忌和暴力，视为恶魔的象征。黄色在中国，是帝王之色，意味着神圣、高大和伟大，如中国古代皇宫的大门；在基督教国家，黄色是下等色；在巴西，它表示绝望；而回教徒则视之为死亡的象征。
色彩的象征意义与联想分不开。红色使人想起血与火，热情奔放；黄色使人想起阳光和稻谷，明快欢愉；蓝色使人想起太空和海洋，平和宁静；绿色使人想起草原和植物，悠闲平静；白色使人想起白云和雪山，光明洁净；黑色使人想起黑夜和深渊，阴森恐怖等等。
二、交通工具
当今，火爆的车市、京沪高速铁路建设、公路建设等一系列热点，使交通运输行业一直是中国经济发展中备受关注的。研究人们生活中交通工具的使用程度、解决各种城市交通问题更是成为众人关注的热点话题。在人们对物质文化的要求上升到对精神文化的享受时，人们已经不仅仅停留在对产品功能使用的一种具象的消费，而是提高到由产品所带来的精神享受的一种抽象的消费。在人们的消费水平日益提高的同时，交通工具对人们生活质量的提升有着很大的挖掘空间。
三、色彩文化的潜能
在2005年举办“色彩中国”系列活动新闻发布会上，汽车色彩成为人们关注的话题。汽车颜色作为品牌文化的组成部分，在品牌的设计开发、生产制造、营销等领域正起着越来越重要的作用，成为品牌文化内涵个性而时尚的表达。接下来，就以交通工具——“汽车”为例谈谈色彩文化在交通工具中的潜能。
在某汽车交易市场，有人进行了一次小范围的调查。在受访的10人中，除1人回答会首先联想到顶级跑车的性能和配置信息外，其余9人皆说首先会想到其醒目绚丽的红色。日本立邦涂料有限公司设计中心最新研究发现，色彩可以为产品、品牌的信息传播扩展40%的受众，提升人们的认知理解力达到75%，也就是说，在不增加成本的基础上，成功的色彩设计可以为产品增加15%～30%的附加值。由此可见，看似平常的色彩，在提升“情绪价值”的同时，已经成为汽车品牌的符号特征，成为表达汽车品牌文化内涵的无声语言。正如法拉利红，如今已经固化为当代色卡中的专业术语，为品牌文化增值。
（一）设计研发流程中的色彩
汽车品牌文化的建立始于设计开发领域。任何汽车企业在设计新车时，都要先做出汽车造型效果图，内容包括车的形状、色彩及材料质感等。据有关材料显示，汽车色彩开发工艺分为：信息的收集和分析、概念形成、色彩设计、涂色开发、应用发表五个步骤。其中，进行大量的市场调查、将采集到的信息加以科学分析，是色彩研发最重要的一环。汽车企业在选用色彩的时候，不仅仅考虑颜色本身的特性，更会将企业的理念和自身的品牌文化融入到色彩的开发之中。例如，德国大众历久弥新的经典款“新甲壳虫”为了体现其引领时尚潮流的文化理念，设计出落日橘、炫目银、太空绿、阿拉斯加绿、急速蓝、皇家海军蓝、魔力蓝等近20种颜色（如图）；丰田的Buriue为了表现环境保护的理念，采用了清水印象的浅水色；日产的Hibarmina也采用了表示技术和经济理念的黄绿色。
“新甲壳虫”色彩系列
（二）生产制造流程中的色彩
汽车企业在生产制造领域非常关心的一个问题就是成本，而对于色彩的有效规划可以实现制造成本的降低，并将产品、品牌的文化信息及时充分地表达出来。色彩规划主要从以下两个方面降低成本：
第一，对于色彩趋势的准确预测，可以使企业超前获知目标市场的色彩特点和目标消费者的色彩欲望，减少生产和投放的盲目性。不同时代、不同地域对于色彩的需求是不一样的。如在日本，粉红色是汽车色彩的流行色之一，但在欧美却完全不受欢迎；而在欧、美、日均流行的褐色和墨绿，到了中国则“水土不服”。我国的北方城市偏好比较凝重沉稳的色彩，南方城市对清新明快的颜色情有独钟，这表明汽车颜色与地区环境和谐统一。因此，汽车企业根据不同市场投放不同颜色的产品，可以减少调货频率和库存量。
第二，色彩的有效规划还可以降低进货和涂料管理等方面的成本。虽然色彩是不断变化的，但色彩的流行趋势具有共性。仔细斟酌适合汽车品牌理念和样式的色彩，使用新技术、新材料将很多顾客追求的颜色升华为从未有过的魅力色彩，在进货和管理层面就可以利用现有的资源进行严格的控制，从而降低成本。
（三）营销领域中的色彩
作为汽车营销的重要内容之一——色彩营销，是通过色彩理念的设计来创造产品及服务的附加值，契合了消费者消费的情感性等精神层面，在品牌设计、品牌实施策略和产品服务中形成有助于品牌识别的文化个性。目前国际上的几大汽车品牌都具有丰富的文化内涵，大大提高了品牌含金量，而且这种文化内涵对消费者的影响力度要比厂商研发新车型的力度大得多。美国通用汽车公司每年都做出调色板，并有计划地变更其中的部分颜色系统，把年度色彩系统用作宣传“乘坐最新款式”的有力手段。同样，德国车的严谨、法国车的浪漫、英国车的高贵、日本车的精明，这些不同车系所具有的特殊文化气质在消费者心中形成了鲜明的差异化形象和产品定位。
随着中国汽车产业的快速发展，汽车厂商已充分意识到色彩文化在营销和品牌建设上的作用，通过个性化营销塑造产品独特的品牌价值和文化归属感。
四、结束语
通过对色彩的分析与研究，巧妙地运用色彩文化赋予交通工具的潜能，可以使经营者更有利可图、完善管理；使消费者更丰富生活，张扬个性。
参考文献：
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一．服装色彩的采集与重构(一)色彩的采集
服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始英古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。很有特色，民族悠久的历史和传统，是发型设计师创造的源泉，如彩图13-3和13-4；绘画色——中囱传统绘画色，水墨画中黑白灰表达的无限意境，工笔画的细腻工笔，鲜艳的色彩；西洋绘画色，从古典主义近似单色的使用；印象派客观地对色彩印狂热追求；野兽派主观地色彩运用；立体派将色彩作各种分析、组合、简化和装饰，超现实主义注重色彩的心理反映，如彩图13-5；抽象派是最单纯的原色运用；世界各民族中，美丽动人的异域色彩及独特民族样式，从埃及动人心弦的北非原始色彩；古希腊冰冷的大理石色调，罗马帝国浑厚温暖的颜色，阿拉伯闪亮的宝石色彩，非洲充满土质色调，如彩图13—6，以及曰本大和民族审慎的中性色调，组成了一部斑澜的色彩库，激发人们在色彩的海洋中自由邀游(二)色彩的重构色彩的重构是对采集素材的色彩进行分析、概括、提取契合设计意图的结构及色彩，可将原来复杂的图形概括为几何形，从色彩的总体需要展开取舍与合并；也可寻找采集图片与设计物之间意义吻合的相似性、内在关联性，在似与不似之间组成全新的结构与色彩，是服装色彩设计的第二步。例如，古典主义服饰风格——色彩高雅，色调统一协调；未来派——象征高新技术材料的金属色、塑料色、玻璃墙幕色；现代派——简洁、单纯的色彩；后现代主义更加多姿多彩，强调异域风格的民族风和多种元素印组合，如彩图13 8、13-3、13-9、13-7、13-4是约翰.加里阿诺将世界民族元素与现代面料、加工技术相结合的后现代主义典范；提倡回归自然的休闲风如彩图13-10，促进了环保色、田园色的流行，如彩图13-1和13-2是温加罗的设计，它传达出设计师对回归自然、保护生态的关注，唤起人们对环境问题印重视，大自然。多么美好，不能单纯强调社会的发展，以牺牲环境为代价；强调都市风格、色彩现代感强烈，促进了对比色和高明度色的流行，如彩图13-11、13-12和[3-13是九十年代范思则的设计作品，是意大利的传统文化图案色与街头嬉皮文化都市风格服装相结合的佳作；怀旧情绪——新古典主义，使浪漫的古典主义风格色彩又卷土重来。这些艺术风格通过色彩、面料、款式造型的变化，共同塑造一种全新的服饰格调。赋予服装丰富的文化内涵，在物质文明高度发达的今天，现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要，服装是一种物质产品，也是一种精神文化产品，产品高额附加值，不仅要通过材质、加工工艺来体现，更多是通过服装产品的精神文化性来体现。作为设计师培养多方面的艺术文化修养，将艺术与服装巧妙结合，才能发挥服装印独特功能性。 三、服装常用色与流行色一般在色彩的应用中，常用色占70％，流行色占30％。流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。常用色是人们常年喜欢使用的色彩，与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关，一旦形成，很难改变；欧洲人的常用色为乳白色、米色、咖啡色等。欧洲人崇尚秩序调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色在一起很协调。流行色的魅力在于增加了季节性的新鲜感，会很快消失。服装常用色与流行色两者关系是相对的。四、总结
优秀的服装设计师，具备广博的艺术修养，擅于从姊妹艺术中汲取养份。优秃的设计师更擅长于在服装设计中，灵活运用色彩，使其与款式、材质巧妙结合，达到最佳视觉效果。要想提高我国服装产品档次，不仅要有工业质量标准的严格控制，更应具有良好的艺术修养，善于将艺术与服装结合，才能提高我国服装产品的档次，增加产品附加值，使服装产品不仅是生活用品，同时也是一件艺术品；这样有利于改善我国服装产品的低廉形象，提高我国服装在国际服装界中的声誉，缩短与国际服装品牌的差距，推动我国服装行业的发展
蓝色，是西藏的底色。这样的蓝，平原上的居民只能在飞机上才可看到，那是毫无瑕疵、纯净清透的蓝，而在西藏，这样明净的蓝竟是铺天盖地。有它做底色，云更白了，天更低了，人更渺小了，心胸更开阔了。走在西藏摄人心魄的蓝色天空下，人们通常会忘记自己，眼中的风景夺走了人们所有的心思。奇怪，西藏的蓝色就像有奇异的魔法，经它渲染的山水，无不闪烁着纯净明快的美。
金色，是阳光的颜色，它仿佛顽皮的精灵，游弋在西藏冰凉的空气中。在西藏瞬息万变的天气里，他时而趴在软软的云朵上面，偷望西藏的山川子民，时而变成超人，毫不吝啬地把巨大能量贡献给西藏。西藏是个莽撞的汉子，当金色的精灵爬上他的皮肤时，他就会发出爽朗的笑声。
绿色，是西藏“血液”的色彩。雪山神女是孤寂的，她落下了伤心的眼泪，为了可望而不可及的爱情。泪水顺着她洁白的裙衫滑落，变成了溪流。一条条粉绿色的溪流，就像丝带一样，柔情蜜意地缠绕在西藏莽汉的身上，成为了他的血液。尼洋河，巴松措，纳木措……是他们爱情的见证。
褐色，是西藏裸露在外的皮肤。西藏不是多情俊秀的俏江南，不是山清水秀的媚四川，也不是一马平川的憨中原，他是铁骨铮铮、单纯直爽的硬汉子。刀削斧砍的群山、壁立千仞的悬崖，勾勒出他坚毅的面部轮廓。可这个响当当的硬汉却单纯得可爱，他不懂奢侈的装扮，不谙世事的习惯，一切都想当然。他把花草戴在头上，用绿树做成衣衫，大片褐色的皮肤裸露在外，他也不觉羞赧。只要他喜欢，这有什么不可以？
这便是我眼中纯洁神秘可爱美丽的色彩西藏。
地处三江源头的青海省玉树藏族自治州素有“服饰之乡”的美誉，在多姿多彩的藏族服饰中，以其丰富多彩的内容，展现了鲜明的康巴地域特色，其中色彩绚丽、种类繁多的各类头饰是康巴藏族服饰重要的组成部分。据了解，玉树康巴藏族的头饰种类达数十种之多。
新华社记者 任晓刚摄
地处三江源头的青海省玉树藏族自治州素有“服饰之乡”的美誉，在多姿多彩的藏族服饰中，以其丰富多彩的内容，展现了鲜明的康巴地域特色，其中色彩绚丽、种类繁多的各类头饰是康巴藏族服饰重要的组成部分。据了解，玉树康巴藏族的头饰种类达数十种之多。
新华社记者 任晓刚摄
地处三江源头的青海省玉树藏族自治州素有“服饰之乡”的美誉，在多姿多彩的藏族服饰中，以其丰富多彩的内容，展现了鲜明的康巴地域特色，其中色彩绚丽、种类繁多的各类头饰是康巴藏族服饰重要的组成部分。据了解，玉树康巴藏族的头饰种类达数十种之多。
新华社记者 任晓刚摄
这是一片红色的热土，这里有美丽的故事，这里有你意向不到的情景,还有各具特色的各族服饰，令人神往。。如果你想知道更多有关这里的故事,请不要错过。
苗族
苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。
布衣族
布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。
侗族
侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴“银帽”，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。
瑶族
瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。
白族
白族崇尚白色，男子的包头，女子的帽箍，男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色。白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上。淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂，下穿白色长裤，头缠白色或蓝色头帕，肩挂手绣挂包。妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣，下着白色或浅蓝色宽裤，腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙，足蹬绣花鞋。
京族
京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸。男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣，衣袖仍然很窄。妇女染黑齿、结"砧板髻"的习俗依然存在于少数妇女当中。京族最有特色的装饰是他们的斗笠。
壮族
壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。胸前缝一个小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋。披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不同。壮族服饰一般都用自织的土布制成。
黎族
黎族男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女服饰有地区差异，有些穿黑色圆领贯头衣，衣服的饰物很多，领口用白绿两色珠串连成三条套边，袖口和下摆以贝纹、人纹、动植物纹等装饰，前后身用小珠串成彩色图案。下穿紧身超短筒裙，花色艳丽。有些身着黑、兰色平领上衣，袖口上绣白色花纹，后背有一道横条花纹，下着色彩艳丽的花筒裙，裙的合口褶设在前面，盛装时头插银钗，颈戴银链、银项圈，胸挂珠铃，手戴银圈。头系黑布头巾。黎族妇女擅长纺织。黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。
傈僳族
傈僳族男子一般上穿或长或短的麻布衫，下着及膝黑裤，头戴黑色包头，身背革制箭包和砍刀，左耳戴珊瑚耳坠。德宏傈僳族男子佩戴长刀，颈戴贝壳颈圈，身背手工缝制缀有红绿色小绒球的花包，穿白色护腿。女子多穿长百褶裙，也有穿黑色长裤，系围裙，用青布包头，身背手工缝制的挂包，头戴白色砗磲片和红白珊瑚珠子串成的“噢乐”，有的绚丽多彩,有的典雅大方，极有特色.（注：砗磲音为车渠，一种蛤）
佤族
佤族服饰有地区差异,西盟的男子一般穿黑、青色无领短款上衣,下着黑色或青色的大裆宽筒裤,剪发,用黑、青、白、红色的布包头,喜欢戴银镯，佩竹饰,出门肩挎长刀、挂包。女子多穿贯头、V形领紧身无袖短衣,下穿红、黑色横条纹的筒裙，披发，佩戴银、竹、藤制的饰物，喜欢用竹或藤做成圈状饰物装饰在颈、腰、臂、腿等处。男女老少都喜欢佩用极具民族特色的佤族挂包，男女青年还用作爱情的信物。服饰原料多为自制棉、麻土布,染成红、黄、蓝、黑、褐等色，配上各种色线，织出各种各样美丽的图案。
畲族
畲族男子过去一般穿着色麻布圆领、大襟短衣、长裤。冬天套没有裤腰的棉套裤。老年男子扎黑布头巾，外罩背褡。结婚礼服为青色长衫，祭祖时则穿红色长衫。妇女服饰因居住地区不同，款式各异。畲族妇女服饰以象征万事如意的“凤凰装”最具特色，即在服饰和围裙上刺绣着各种彩色花纹，镶金丝银线；高高盘起的头髻扎着红头绳；全身佩挂叮叮作响的银器。畲族对自然之色兰色和绿色具有特殊的爱好。除此，红、黄、黑也是畲族妇女服饰常用的颜色。服饰条纹图案排列有序，层次分明，衣领上常绣一些水红、黄色的花纹。
高山族
高山族服饰没有明显的季节性差异，但有地区差异。台湾南部的男子穿对襟长袖上衣，外套坎肩式短褂，系宽腰带，垂其两端的作为前裙。衣袖、领、腰及下摆都镶上彩色花边，用黑布缠头。经常戴藤盔或木盔。女子服饰分为短衣长裙、长衣下裳和裸露式三种款式。有的身穿对襟长袖短衣，下着长裙，胸前挂一块斜方胸衣；有的上身只穿一个背心，下身横围一块腰布，冬天用一块方布自左肩围裹其身，头戴木制八角头盔。高山族男女都喜欢佩戴饰物，如贝料、兽牙、羽毛、兽皮、花卉、钱币、竹管等，全身上下被装点得五光十色。妇女刺绣享有盛名。
水族
水族男子过去多穿对襟上衣，戴马尾帽或遮阳帽。现多穿大襟长衫，长裤，青布包头，穿草鞋或布鞋。妇女过去多穿圆领宽袖的对襟上衣，饰以银扣、下配百褶裙，打绑腿，穿翘尖绣花鞋。现在多穿圆领大襟蓝色的宽大半长衫、长裤，系青色绣花围腰，绾发，头缠青布或白布帕，穿绣花鞋，盛装时戴各种银饰。水族的纺织和印染技术有相当高的水平。闻名遐迩的“水家布”，质地细腻，纺织均匀，染工技艺纯熟，洗、磨都不褪色。布的纹样有平纹、人字纹、斜纹、方格纹等多种纹样。“豆浆印染”是水族七百年前发明的工序复杂的独特技艺。
东乡族
东乡族男子多穿宽大长袍，束腰带，挂腰刀、烟荷包等。妇女多穿绣花衣服，式样为圆领、大襟、宽袖。下穿套裤，裤筒后面开小衩，裤筒、裤脚有镶或绣的花边，穿用时，用飘带扎住裤脚。喜庆节日则身穿绣花裙，足蹬绣花鞋。男子戴平顶无檐白、黑软帽。妇女在家戴绣着花纹的便帽，外出时戴丝绸盖头。盖头的颜色因人的身份不同而有别，少女和新婚者戴绿色，结婚一年后及中年妇女戴黑色，老年妇女戴白色。戴盖头时只露面孔，全部头发都须遮住。妇女的首饰以银耳环、银手镯、玛瑙珠子为主。
纳西族
纳西族过去是以自织的麻布或粗布为衣料，青壮年喜穿白色，老年人喜欢黑色，以表现其二元对立的宇宙观。现在妇女服饰在保留传统特色的基础上演变和发展。永宁的纳西族女子喜欢穿红、蓝、紫色且用彩色布镶边、钉双排扣子的上衣，浅蓝或白色衫里的双层百褶长裙，用丝线绣五彩花边。腰束红、黄色彩带，脚穿青布绣花鞋。纳西族最具特色的服饰是妇女的“七星披肩”，它是民族心理的深层结构的体现，蕴含着纳西族丰富的历史和思想内涵。
景颇族
景颇族崇尚黑色，男女服饰、包头都习惯用黑色的。男子穿黑色的对襟短衣，老年人裹黑色的包头。裤子的款式为短而宽的裤筒。青年人一般用白布包头。男子外出挂长刀或扛火枪，体现了景颇族尚武的习俗。妇女的上衣一般为对襟或左襟的黑色短衣，上面缀满银泡和芝麻铃。下穿筒裙，裹毛织的护腿，筒裙的花色非常鲜艳，喜欢佩银制物。过去景颇族男女都跣足。
藏族
藏族的服饰在藏族文化中占有重要的地位。农区男子一般穿黑白氆氇或哔叽藏袍，衣裤套穿在白衬衣上，外束色布或绸子的腰带；妇女藏袍的用料同男装，冬袍有袖，夏袍无袖，内衬各色绸衫，腰前围一块毛织的彩色横条“帮典”，风格独特。牧区男子多穿肥大袖宽的皮袍，大襟、袖口、底边等处都镶着平绒或毛呢，外束腰带；妇女也穿皮袍，皮袍以“围裙”料和红、蓝、绿色呢镶宽边，美观漂亮。藏靴主要有“松巴鞋”和"嘎洛鞋”。藏族男女的头、手、胸、腰上都喜欢佩戴用珠宝、金、银、铜、玉、象牙等制作的精美首饰。
土族
土族男子现在冬天穿斜襟光板皮袄和羊毛褐衫，其它季节穿小领、斜襟长袍或白色高领短褂，外套黑色或紫色的大襟坎肩，下穿长裤，系腰带、围肚。头戴白毡帽，脚穿绣花布鞋。男服习惯绣花，镶黑、红边饰。
妇女服饰五彩斑斓。坎肩多以黑、紫或镶边的蓝色衣料缝制，腰系花纹彩带。下穿绯红
色镶白边的百褶裙，套镶白布裤筒，未婚妇女着红色，已婚妇女穿蓝色或黑色。足蹬彩云绣花长筒鞋。姑娘梳根发辫，已婚妇女梳双辫，末梢缀珊瑚、松石，外面戴织锦毡帽。土族妇女的传统头饰最讲究的是用五色瓷珠把银耳环串在一起，长长地垂在胸前。妇女的传统手工艺为刺绣、盘线。
满族
满族过去一年四季都穿袍服，袍服中最具特色的是旗袍。满族妇女的旗袍最初是长马甲形，后演变成宽腰直筒式，长至脚面。领、襟、袖的边缘镶上宽边作为装饰。坎肩是满族服饰的重要组成部分，其制作精致，不仅镶上各色花边，而且还绣有花卉图案。头饰是满族服饰的突出特点。过去男子留长发、结辫。而妇女的发型则富于变化，不仅留发、结辫，还绾或髻等。满族把深绛色看作福色，倍加宠爱。另外还崇尚白色，常用作镶边的饰物。满族妇女擅长刺绣，服饰的衣襟、鞋面、荷包及枕头上，到处都可看到龙凤、鹤鹿、花草等吉祥图案
羌族
羌族的传统服饰为男女皆穿麻布长衫、羊皮坎肩，包头帕，束腰带，裹绑腿。羊皮坎肩两面穿用，晴天毛朝内，雨天毛朝外，防寒遮雨。男子长衫过膝，梳辫包帕，腰带和绑腿多用麻布或羊毛织成，一般穿草鞋、布鞋或牛皮靴。喜欢在腰带上佩挂镶嵌着珊瑚的火镰和刀。女子衫长及踝，领镶梅花形银饰，襟边、袖口、领边等处都绣有花边，腰束绣花围裙与飘带，腰带上也绣着花纹图案。妇女包帕有一定的讲究，姑娘梳辫盘头，包绣花头帕。已婚妇女梳髻，再包绣花头帕。脚穿云云鞋。喜欢佩戴银簪、耳环、耳坠、领花、银牌、手镯、戒指等饰物。羌族妇女挑花刺绣久负盛名。
布朗族
布朗族过去男子穿花上衣，系青绿小条绳腰带，膝下系黑藤，裹红布包头。妇女上穿花衣，下着筒裙，崇尚黑、蓝色，发式为挽髻于脑后，戴青绿珠，饰海贝、戴垂至肩部的大耳环。现代布朗族服饰与早期服饰有了很大差异。男子上着圆领对襟长袖的青布衣，下穿宽脚长裤。男子头饰因年龄不同而有所差异。布朗族很早就会用蓝靛染布，用“梅树”皮、“黄花”根作原料，经过一定加工程序，分别染成经久不褪的红、黄色，极具大自然的风韵。服饰的用料多为自织的土布，辅以必不可少的刺绣。
撒拉族
撒拉族男子多穿白衬衫、黑坎肩，束腰带，着长裤、穿“洛提”或布鞋，头戴黑色或白色的圆顶帽。腰带多为红、绿色，长裤则多为黑、蓝色。冬季，男子穿光板羊皮袄或羊毛褐衫，富有者则在外面挂上布或毛料面。妇女穿各种颜色和质料的短上衣，外套黑色或紫色坎肩，着长裤，穿绣花布鞋。撒拉族妇女喜欢戴金、银戒指，玉石、铜或银制的手镯，银耳环等首饰。姑娘从小就开始戴头巾，少妇戴绿色盖头，中年妇女戴黑色盖头，老年妇女则戴白色盖头.
毛南族
毛南族男子以前有着唐装的，也有穿琵琶襟上衣的。妇女则穿右襟上衣，宽脚滚边裤。上衣的襟边及袖口有三道镶边，一宽两窄，十分别致。毛南族衣料多为青、蓝色，以银质的手镯、项圈、麒麟等装扮，蓝白分明，格外清秀。小姑娘系一块绣着精美花纹的长方形围腰，更显得婀娜多姿。“顶卡花”（花竹帽）是毛南族手工产品中的精品，毛南族妇女视为精美、珍贵的装饰品，帽顶编几十个蜂窝眼，内衬以油纸及花布，使蜂窝眼与周围花纹相映衬，极其美观。防雨防晒，美化容颜，兼具实用与装饰两种功效。
仡佬族
仡佬族，现有4 3 7 9 9 7人。主要分布在贵州省务川仡佬族自治县和道真仡佬族苗族自治县。其余少数散居在云南、广西地区。仡佬族聚居区地处黔北，在贵州与四川交界处，是云贵高原向四川盆地过渡的斜坡地带。地形地貌复杂多样，年降雨量居全国平均数之首，有丰富的水利资源和动植物资源，适合于农业与多种经营的发展。仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”，都与其先祖有渊源关系。“仡僚”、“葛僚”、“（亻革）僚”、“仡佬”是隋唐以后各个时期对他们的称谓，新中国成立以后，正式定名为仡佬族。仡佬族有自己的语言，属汉藏语系。语族语支的归属，学术界尚未定论。仡佬族没有本民族文字，以汉字为共同文字，目前也只有少数老年人通仡佬语。
锡伯族
锡伯族男子服饰是大襟长袍或对襟短衫。长袍的样式是大襟右衽，左右两边开衩，喜欢青、蓝、棕色，腰系青布带。妇女的长袍式样与男子相同，但领、袖、大襟等处镶有花边，还喜欢穿红、绿、粉等色的腰部和下摆处多褶的连衣裙，外套短坎肩。新娘的婚礼服饰特别讲究，面料质地优良、色泽鲜艳，制作精致考究。并佩戴额箍、簪子、鬓钗、绢花等首饰。男子戴圆顶帽，妇女则喜欢戴各色头巾，老年妇女一般用青色或白色的头巾包头，冬季戴青色棉帽。男穿厚底鞋，女穿绣花鞋。刺绣是锡伯族妇女必备的技能，擅长将花鸟鱼虫等图案绣在服饰及生活用品上。
阿昌族
阿昌族男子一般穿对襟上衣，黑色长裤，出门喜欢背“筒帕”和“户撒刀”。男子包头和妇女衣饰都有着婚否的区别。未婚妇女一般穿短衣、长裤，将辫发盘于头顶。已婚妇女一般穿短衣，及膝筒裙，束髻，并用黑布或蓝布缠成高达尺许的包头，戴各种银饰。也有穿对襟窄袖衫的裙子的。青年妇女的银质装饰非常多，有的在胸襟上钉四颗银纽扣，挂银链，拴银盒，还在银盒内装着石灰、槟榔等物。阿昌族男女均喜欢把鲜花插在头上。
基诺族
基诺族的服饰具有古朴素雅的风格。男子一般穿白色圆领无扣的对襟上衣，及膝的宽筒裤，裹绑腿，用长布包头，戴着花纹的竹木或银制的耳环。妇女穿圆领无扣短上衣，镶七色纹饰，内衬紧身衣或戴菱形刺绣胸兜。下着前面开合式的短裙，裹绑腿，头戴披风形的尖顶帽。基诺族的服饰原料多为棉麻混纺的土布，颜色以原色为主，其间点缀黑红色条。织布技术原始简易，织出来的布不润滑、无光泽，但却结实耐用，深受基诺族的喜爱。
怒族
怒族服饰的风格古朴典雅，男子的传统服饰为交领长衫，及膝长裤，穿时前襟上提，束腰带，扎成袋状，以便装物。蓄发，并用青布或白布包头。裹麻布绑腿。妇女则穿右开襟上衣，长及脚踝的裙子，套黑色或红色的坎肩。年青姑娘喜欢在裙外系有彩色花边的围腰，已婚妇女衣裙上都绣有花边。妇女头部及胸部多用珊瑚、玛瑙、贝壳、料珠、成串银币装饰，戴钢质大耳环垂于肩部。男女都喜欢用红藤作缠头和腰箍。贡山一带妇女喜用精致的竹管穿耳，体现其独特审美观。
回族
由于散居的原因，使回族在服饰上最具有民族特色的就是礼拜帽，一般是用白布制做，式样为无檐小圆矛，也有戴黑色的，最初是作礼拜时戴，现在以成为民族标志，平日也随处可见。回族妇女习惯戴披肩盖头，只把脸露在外面，根据年龄的不同，选用的颜色有所不同，姑娘用绿色的，中年用青色的，老年用白色的。
蒙古族
蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿长袍，春秋季穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大，尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身，以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色，女装则喜欢用红、粉、绿、天蓝色。腰带是蒙古族服饰重要的组成部分，用长三四米的绸缎或棉布制成。蒙古族钟爱的靴子分皮靴和布靴两种，蒙古靴做工精细，靴帮等处都有精美的图案。佩挂首饰、戴帽是蒙古族习惯。玛瑙、翡翠、珊瑚、珍珠、白银等珍贵原料使蒙古族的首饰富丽华贵。
鄂温克族
鄂温克族服饰的原料过去主要为兽皮，服装样式主要有大毛上衣、短皮上衣、羔皮袄、皮裤、皮套裤、皮靴等。大毛上衣斜对襟、衣袖肥大，束长腰带。短皮上衣、羔皮袄，是婚嫁或节日礼服。无论男女衣服，衣边、衣领等处都有用布或羔皮制作的装饰品镶边，穿用时束上腰带。喜爱蓝、黑色的衣服。皮套裤制作讲究，外面绣着各种花纹，既美观大方，又防寒耐磨，天冷时穿在皮裤的外面。男子夏戴布制单帽，冬戴圆锥形皮帽，顶端缀有红缨穗。鄂温克族妇女普遍戴耳环、手镯、戒指，或镶饰珊瑚、玛瑙。已婚妇女还要戴上套筒、银牌、银圈等。
德昂族
德昂族男子一般穿黑色的大襟上衣，宽而短的裤子，戴黑布或白布头巾，两端挂有彩球。妇女服饰有地域和支系的区别。通常分为衣裤式或衣裙式两种。称为“别列”支系的妇女上穿对襟上衣，下着及踝长的红色条纹筒裙，佩戴耳坠，耳筒和银项圈。称为“梁”的支系的筒裙则是蓝、红等条纹。德昂族服饰最醒目的是妇女身上的腰箍和彩色艳丽的小绒球。
保安族
保安族男子平时穿白布衫，青布坎肩，黑、蓝、灰色长裤，头戴布制黑、白色圆顶小帽；喜庆节日喜欢穿翻领、大襟、镶边的黑色条绒长袍，腰束15尺长的彩色长带，头戴礼帽，足蹬牛皮长筒靴；冬天穿褐色翻领皮袄。妇女穿大襟袄、坎肩，多以灯芯绒为原料，喜紫红色、绿色等艳丽的色彩，并镶有花边；一般要戴盖头，姑娘戴绿的，少妇戴黑的，老妇戴白的；少女平日梳长辫，戴彩色纱巾，节日戴红、绿色礼帽。保安腰刀是保安族引以为自豪的手工艺品，也是最具特色的佩饰，同时还是表达男女爱情的信物和馈赠亲友的礼品。其工艺精巧，外形美观，锋利耐用。
哈尼族
哈尼族崇尚黑色，擅长用蓝靛染布，男子穿对襟上衣和长裤，用青布或白布包头。女子因地域不同而有明显差异。红河等地妇女上穿右襟圆领上衣，下着长裤；墨江等地妇女上衣外套一披肩。下穿及膝短裤，打绑腿；版纳和澜沧一带妇女穿短裙，打护脚，也有着长筒裙或褶裙的。盛行银饰，无论纽扣、耳环、项圈、手镯和胸饰，皆用银制。衣襟、袖口、裤脚、腰带等服饰上，多有镶嵌的彩色花边和刺绣的花纹图案。
汉族
汉族有1042482187人，占中国人口的92%。分布在全国各地.汉族是秦汉之际在夏、商、周人融汇为华夏族体基础上逐步形成的。以农业为主，部分从事现代工业、手工业和商业，创造了高度繁荣的物质与精神文明。汉族有北方、吴、湘、赣、闽、粤、客家七大方言，语音差别大。方块汉字是统一的书面语言。汉族文物典籍浩繁，科技文化发达，在政治、军事、哲学、经济、史学、自然科学、文学、艺术各个领域名人济济，造诣博大精深。汉族以大米、面粉为主食，喜吃蔬菜和肉类，烹调技术考究。住房依地区而不同，木梁立架承重，座北朝南，门楼影壁，斗拱飞檐是其民居的基本特征。
独龙族
独龙族男子过去用一方毯批于背后、由左至右掖，拉向胸前系结，下身穿短裤，惟遮掩臀股前后。女子用两方长布，从肩部斜披至膝，左右围向前方。男女皆散发，前齐眉、后齐肩，左右皆盖耳尖。两耳或戴环或插精制的竹筒。现在独龙族普遍穿上了布料的衣装，但仍在衣外披覆条纹线毯。独龙族的佩饰颇具特色，男女均喜欢把藤条染成红色作为手镯和腰环饰物。男子出门必佩砍刀、弩弓和箭包；妇女头披大花毛巾，项戴料珠。独龙族纺织手艺较发达，所织麻布线毯质地优良，色彩协调，特色鲜明。
朝鲜族
朝鲜族男子通常穿短款上衣，斜襟、左衽，宽型袖筒，下身穿宽腿、肥腰、大裆的长裤。外出时喜欢穿斜襟长袍，无纽扣，以长布带打结。过去习惯戴笠，现在青年男子戴鸭舌帽，中老年人戴毡帽。儿童上衣的袖筒多用色彩斑斓的“七色缎”做料，就像彩虹在身上飘逸。女服则为短衣长裙，朝鲜族叫“则”和“契玛”。喜欢选用黄、白、粉红色衣料。朝鲜族的鞋从木屐、草履到草鞋、麻鞋，直至近代男子宽大的长方形胶鞋、妇女鞋头尖面跷起的船形胶鞋，无布别具一格。
赫哲族
鱼皮衣是赫哲族的重要标志。用胖头、鲑、鲩、鲤鱼等皮制成衣裤、靰鞡、腰带、绷腿、围裙、手套、口袋等。赫哲族男女喜欢穿大襟长袍，外套坎肩或短褂。男子的裤子多用怀头或哲罗、狗鱼皮制成，腰上端为斜口。妇女的裤子多为齐口并镶有或绣有各种花边。男女都穿鱼皮靰鞡，以适应狩猎或捕鱼。制做鱼皮服饰，先将鱼皮剥下晒干，然后用特制的熟皮工具反复捶打、揉搓，直至柔软，再用各色野花染成彩色。赫哲族的鱼皮服饰不仅面料为鱼皮，连缝衣服的线也用鱼皮线。鱼皮服饰具有抗寒、抗湿、耐磨、防水、美观等特性（注：靰鞡音同兀拉，亦做乌拉）
门巴族
门巴族服饰有地区差异，门隅地区的男女皆穿藏式的赭色氆氇长袍，束腰带。戴褐色小圆帽，帽边镶桔黄色，前边留一个精巧醒目的小缺口，具有民族特色。脚穿筒靴，靴筒用红、黑两色氆氇缝制，靴底为牛皮软底。妇女还在袍外加系白色圆筒围裙，背披小牛皮或山羊皮。墨脱地区男女都喜欢穿棉麻制成的衣服，有长、短两种款式的白色上衣。男子留长发，佩带耳环和腰刀。妇女穿花色裙子，发辫盘于头顶，并以红、黄、绿等彩色的线装饰。门巴族妇女擅长纺毛线、织氆氇和腰带，门巴族妇女喜欢佩带嵌有珊瑚、绿松石等宝石的银手镯、耳环、戒指、项链，胸前还挂着护身盒"呷乌"。
珞巴族
珞巴族服饰独具特色。男子一般穿藏式氆氇长袍，外套黑色羊毛坎肩，长及腹部，为套头式。背上披一块野牛皮，用皮条系在肩膀上。头戴熊皮圆盔和藤条圆盔，帽檐套着带毛的熊皮圈，毛向四周伸张，帽后一块长方形的狗熊皮垂于后背，以防箭射、刀砍。平日外出，身上总是佩挂着弓箭、腰刀、铜银手镯、竹管耳环、各色串珠。妇女一般穿无领窄袖对襟上衣，以麻布为原料。下身围紧身筒裙，裙长略过膝部，用带子扎紧裹腿。佩带铜和银的手镯、戒指、蓝白两种颜色的项珠，腰部周围还缀有很多海贝串成的圆球。男女都赤脚、蓄发，头发后面披散，额前齐眉。
哈萨克族
哈萨克族是以草原游牧文化为特征的民族，服装要便于骑乘。男子主要有皮大衣、皮裤、衬衣、长裤、坎肩、袷袢等。皮裤肥大，主要是冬季穿用。衬衣、长裤多选用白布为原料制作而成，衬衣采用套头式，青年男子还喜欢在衣领处绣有花纹图案，五颜六色，十分漂亮。妇女多穿以绸缎、花布、毛纺织品缝制的连衣裙，喜欢选用红、绿、淡蓝色。姑娘和少妇的连衣裙，袖子绣花、下摆缝花边，十分艳丽。妇女的帽子、头巾颇为讲究。哈萨克传统的手工艺术是颇具盛名的刺绣，手法有挑、贴、补、钩、刺等，各种美丽图案处处可见，颜色五彩斑斓。
塔塔尔族
塔塔尔族的传统服饰，男子一般多穿套头、宽袖、绣花边的白衬衣，外加齐腰的黑色坎肩或黑色对襟、无扣的上衣，下配黑色窄腿长裤。农、牧民喜欢扎腰带，行动起来比较方便。冬季穿皮棉大衣。妇女多穿宽大荷叶边的连衣裙，颜色以黄、白、紫红色居多。外套西服上衣或深色坎肩。男子喜欢戴绣花小帽和圆形平顶丝绒花帽冬季戴黑色羔皮帽，帽檐上卷。妇女戴嵌珠小花帽外面往往还加披头巾。特别喜欢佩戴耳环、手镯、戒指、项链等首饰。男女皆穿皮鞋或长筒皮靴。牧区妇女喜欢把银质或镍质的货币钉在衣服上。
乌孜别克族
乌孜别克族男子夏季喜欢穿绸制的套头短袖衬衣，衬衣的领口、袖口和前襟开口用红、绿、蓝相间的丝绒绣成各种美丽的彩色图案花边。春秋两季，穿长过膝盖的长袷袢，腰束绸缎或棉布制成的三角形绣花腰带。冬天穿毛衣、毛裤、羊皮袄等。妇女夏天穿丝绸衬衣、连衣裙等，老年妇女穿的连衣裙一般褶多且宽大，颜色单调。青年妇子穿的连衣裙色彩艳丽，胸前绣有各式各样的花纹和图案，并缀上五彩珠和亮片。妇女穿的冬装除毛衣、毛裤、呢子大衣之外，一般喜欢穿狐皮、裘皮大衣，更显得气质高雅，雍荣华贵。乌孜别克族男女一年四季都要戴“朵皮”帽子。（注：袷袢音为掐盼）
柯尔克孜族
柯尔克孜族男子传统服饰为白色绣花边的圆领衬衫，外套无领长衫“袷袢”，袖口用黑布沿边。短上衣的式样为竖领、对襟扣领。衣外系皮带。下穿宽脚裤，适宜游牧骑乘，女子服饰为宽大无领，长不及膝，镶嵌银扣的对襟上衣。下端镶有皮毛的多褶长裙或下端带褶裥的各色连衣裙。皮或布制的坎肩。柯尔克孜族男女老少一年四季都戴圆顶小帽，柯尔克孜族妇女擅长刺绣，常在衣服的领、袖、前胸等处绣上美丽、精致的几何图案。色彩以红、蓝、白为主。编织也表现出精湛的技艺，用染色羊毛、驼毛编织的挂毯、地毯，用芨芨草、红柳枝编成的帘子、围子等都著称于世.
维吾尔族
维吾尔族传统的民族服装为男子穿绣花衬衣，外面套斜领、无纽扣的“袷袢”,“袷袢”身长没膝，外系腰带。在北疆因天气较寒冷外套常有纽扣，妇女则喜欢穿色彩艳丽的连衣裙，外面往往还套绣花背心。男女皆喜欢头戴绣花小帽，脚穿长筒皮靴。维吾尔族在服装的用料上喜欢选用纯毛、纯棉、真丝、真皮，妇女喜欢艳丽的衣物，并以耳环、戒指、手镯、项链等饰物点缀。手工刺绣是维吾尔族的传统工艺，衬衣、背心及小圆顶帽上所绣的花纹图案都十分精美。
鄂伦春
鄂伦春族在游猎生活中创造了狍皮服饰文化，无论衣服鞋帽，还是生活用品，都以狍皮为原料。鄂伦春族的服装以狍式为主，男女冬季皆穿长袍，女袍长及脚面，两侧开衩。皮帽用狍油皮头皮精制而成，制作时，把耳朵割掉，换上狍皮缝制的假耳朵，把眼圈用黑皮子镶上，毛、角、鼻、嘴仍保留，猎人戴在头上，不仅防寒，还可伪装自己，诱惑野兽。女帽镶有花边，顶端缀着红绿线穗。鄂伦春人的装饰和服饰染色具有浓郁的民族风格。皮狍的开衩处及手套上多喜欢用红、绿、黄色缝绣出色彩艳丽的花纹图案。年轻人穿用的衣服、裤子和手套，多用柞树煮水揉染成黄色。
土家族
土家族男子过去穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女着左襟大褂，滚两三道花边，衣袖比较宽大，下着镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。土家族现在平日着装已没有民族特色，只有喜庆节日、隆重集会或边远山村，才有传统民族服饰展示风采的机会。
拉祜族
拉祜族的传统服饰以黑为美。男子穿对襟短衫、黑布长裤，戴黑布便帽或用黑色头巾裹头。妇女穿开襟、开衩的黑布长衫，且衩开得比较长，袖口、襟边镶着银泡，缝缀着各种花边，下着黑布长裤，头缠黑色的长头布，头布两端装饰着彩色长穗，裹绑腿。拉祜族配饰相当别致，妇女耳戴银环，胸挂“普巴”。男子则佩带葫芦、火枪
仫佬族
仫佬族崇尚青色，其服饰朴素无华。妇女一般穿大襟上衣、长裤。姑娘梳辫，婚后结髻。老年妇女喜欢用青布包头，腰扎绣有精美花纹图案的围裙。男子穿对襟上衣、长裤，头戴六片三角形合成的碗形青布帽。老年人穿琵琶襟上衣，戴硬壳平顶碗帽。多穿草鞋或布鞋。仫佬族的服装面料是自纺自织自染的蓝靛染成的土布，并且被视为珍贵的布料。其染制方法与众不同，把长约两丈的土布放入蓝靛染缸，反复晒染多次，使青蓝色泽均匀，然后涂上米汤、薯莨、牛皮胶糊面等，待晾干后，用石磙滚压或棒槌敲打。用这种方法制成的布闪光发亮，美观耐用。
普米族
普米族妇女服饰花样较多，而且有地域差异。兰坪、维西一带的妇女上穿白色大襟短衣，下着长裤，外套黑褐色绣花坎肩，系围腰，梳辫子。未婚妇女喜欢用绣花双层蓝布包头，婚后用黑布包头。宁蒗、永胜一带妇女上穿右襟短衣，下着白色长及脚面的褶裙，披羊皮披肩，束彩色腰带。衣服的襟边镶着花边或金丝边，裙中镶有一道彩色的横纹，十分艳丽。发辫以粗大为美，所以喜欢用牦牛尾做一假发，梳辫盘于头顶戴黑布包头，佩戴银质饰物、料珠、珊瑚、玛瑙等。普米族崇尚白色，以“白色”为善，表现在服饰上，衣裙皆以白色为美。
裕固族
裕固族男女都穿的高领衣服是大襟有衽的长袍。男子束红、蓝腰带，佩带腰刀、火镰、小佛等；而妇女高领长袍下摆开衩，衣领、袖口、衣衩、襟边绣着花边，以绿、蓝色布料为主。外套大红、桃红、翠绿、翠蓝色的缎子高领坎肩，系红、绿、蓝色腰带，配几条彩色手帕，脚穿长筒皮靴。冬季，男女皆戴狐皮风雪帽，穿高筒靴；夏秋季节，戴圆筒平顶镶边的白毡帽或礼帽。裕固族妇女的头饰别具特色。她们头戴喇叭形红缨帽
或用芨芨草编织的帽子。红缨缀在帽顶，帽沿上缝两道黑色丝条边，前沿平伸，后沿微翘。妇女婚前婚后的头饰不一样。喜欢佩戴耳环、翡翠或玉石手镯及银戒指等。
塔吉克族
塔吉克族男子平日爱穿衬衣，外着无领对襟的黑色长外套，冬天着光板羊皮大衣。妇女一年四季都喜欢穿连衣裙，冷天外罩大衣。男戴黑绒布制成的绣着花纹的圆形高统帽。女戴圆顶绣花棉帽，外出时再皮上方形大头巾，颜色多为白色，新娘则一定要用红色。男女皆穿皮靴，皮靴制作讲究，舒适保暖。塔吉克族妇女最擅长的手工技艺是刺绣。衣帽、腰带上大都绣有花纹。女帽的前沿绣得五彩缤纷，逢盛装时帽檐上还加缀一排小银链。同时佩戴耳环、项链和各种银质胸饰。新娘妇女在辫梢饰以丝穗，已婚少妇在发辫上缀以白纽扣，美丽的装饰把妇女装扮得如花似玉。
俄罗斯族
俄罗斯族男子多穿长及膝盖的套头衬衫和细腿裤，春秋穿粗呢上衣或长袍，冬天则穿羊皮短衣或皮大衣。喜庆节日，小伙子爱穿彩色衬衣。妇女夏季习惯于穿粗布衬衣，外套无袖、高腰身的对襟长袍，下穿毛织长裙。喜庆节日，妇女们喜欢穿绸制的绣花衬衣。男女都穿毡靴、皮靴和皮鞋。男子普遍喜欢戴呢帽和带耳罩的毛皮帽。妇女的头饰有独特的风俗，婚前婚后界限森严：姑娘梳长辫子时，要同时把彩色发带和小玻璃球编在辫子里，辫子长长地下垂，头发可以露在外面。已婚妇女的独辫被两条辫子取代，盘于头顶，再用头巾或帽子罩上。
达斡尔族
达斡尔族服装以袍式为主。男子头戴皮帽，身穿长袍，下着皮裤，脚蹬皮靴。帽子多用狍、狼或狐狸的头皮做成，毛朝外，双耳、犄角挺立，形象逼真，出猎时，既防寒又护身。靴子多选用狍、犴、牛等皮。除皮质服装外，达斡尔族还穿布制的袍子和裤子。冬天穿棉袍，天冷时外套犴背心，春秋穿夹袍，夏季穿单袍。妇女早期着皮衣，清朝以后以布衣为主。服装的颜色多为蓝、黑、灰，老年妇女还喜欢在长袍外套上坎肩。达斡尔族妇女擅于手工刺绣，服饰、鞋、荷包等多绣着各种花纹及图案。发式及装饰品因地而异，有的用白布和白毛巾包头，佩带各式耳环。
傣族
傣族多居住在我为云南的亚热带地区，擅长农耕和水稻种植。傣族人在生活习俗、宗教信仰等方面融合了中原和印度及中南半岛诸国文化。傣族男子多穿圆领大襟或对襟小衫，下着长裤，白布或蓝布包头。妇女穿长筒裙和短衫，梳各种发式。傣族人民崇拜孔雀和大象，常将孔雀和大象的图案编织在衣物上。
哈尼族
哈尼族主要居住在云南南部。哈尼族男子上穿对襟衣、下着长裤，用黑布或白布包头。妇女服饰主要为棉布的衣裙和长、短裤。哈尼族无论男女老幼都喜欢穿青色衣服，有的地方甚至每洗一次衣服都要用蓝靛将衣服再染一次。
荷兰队与葡萄牙队的交锋轰轰烈烈地结束了，疯狂进攻的橙衣军团得势不得分，再度被他们的老克星葡萄牙队淘汰出局。颜色应该是这场比赛的精华内容——红、黄、青、白。
红，如火焰般炫耀，形容本场比赛激烈程度并不过分。双方球员手脚并用的拼抢、火药味十足的冲突、如搏击般野蛮的斗殴、失衡的心态，更有惊人的“罚单”——16张黄牌、4张红牌！这使两队赛后看到的颜色都是血色残阳般的暗红。晋级也好、失败也罢，付出的代价实在太惨重了。负者走得悲壮，胜者多人“挂彩”，惟有英格兰人在暗自偷笑。
黄，从来都不是主色调。但黄色一旦与其他颜色共同出现，就显得格外惹眼，总有喧宾夺主之嫌。这就像本场比赛的俄罗斯判官伊万诺夫，本该扮演配角的裁判却通过频繁的出示红黄牌成为了本场1/8决赛真正的主宰。此君曾在本届世界杯法国与瑞士的小组赛中“一掏成名”，未料本场比赛，伊万大叔变本加厉，使双方血拼至9人对9人，另外还有多人“黄袍加身”。裁判吸引了眼球，葡萄牙队和荷兰队却被修理惨了……
青，一种淡雅、单纯的颜色。一般而言，清淡的色调很适于观赏，可又会让人有青涩、缺乏光泽之感。荷兰队和范巴斯滕展现出的就是这种颜色。被人们寄予厚望的青年军在比赛中显示出了旺盛的斗志和细腻的个人技术，但是经验的匮乏导致后防线出现漏洞，过早失球。同时，年轻的荷兰队员心理过于脆弱，丢球后的急躁使其只开花不结果，随后与对手共同上演的“红黄牌大战”更是表明了这支队伍的不成熟。而做球员时才华横溢的范巴斯滕在和斯科拉里的对决中显得尤为稚嫩，几次在关键时刻做出错误的换人决定，特别是让状态奇差的库伊特打满全场。而正是后者浪费了多次扳平比分的机会，彻底葬送了荷兰队的前途。
白，一种空洞、无味的颜色。今天的荷兰队穿上了陌生的白色，一如他们品尝到的苍白的失败。比赛至后半段，两队的兴趣已经不在足球上了。当拳打脚踢成为一场足球赛的主旋律时，当比赛一次次由于双方队员的“格斗”而被迫终止时，当分别来自荷兰和葡萄牙的两名巴萨队友范布隆克霍斯特和德科“染红”后并肩坐在场边时……此刻的你还会注意记分牌吗？所有人都会如单调的白色一样无奈。而此刻，白色的英格兰则盘算着该如何报复在欧锦赛上羞辱自己、如今已“缺胳膊少腿”的葡萄牙人了。
[稿源：扬子晚报]
[作者：王山林]
[编辑：言娟]
原来中国的美学主流传统是经由一代代文人构建传承的，民间虽也有另一脉审美传承，但由于传承者多为工匠，并流传于乡野，无法形成完善的理论，所以难以进入正统美学范畴，而只能作为中国美学思想的一个边缘成了一个分支。
但1949年以后，随着工农兵占据主导地位，中国延续了几千年的文人审美被几近否定干净，而在改革开放后，西方的审美理念及范本以越来越强大的声势进入中国人的视觉后，当代中国人的审美便被彻底改造了，以致于除了尚未能摸到城市脉象的偏远山村，几乎所有人都在或多或少地以西方的审美为自己的美学标准。
色彩观是首当其冲地被改造的。
在中国经典的美学观里，色彩的塑造及搭配我们可以从历代壁画、彩塑及绘画中看到其特点，无论是汉唐的恢宏，六朝的雄浑还是宋明的婉丽，其对色彩的选择大抵受两样事情影响，一是中国本土的五行观，一是由印度和西亚等地传入的“西方美学”。中国人将色彩设定为五种属性，即金木水火土，对应的是白绿黑红黄，中国人认为和谐的色彩搭配是色彩之间取相生关系，同时又维持色彩强度平衡，例如绿和黄的搭配是不妥的，因为这在五行上是木克土，红和白的搭配也不相宜，因为是火克金。当然对色彩关系的把握并没有如此简单，我们祖先的智慧还不会对色彩作如此生硬而肤浅的处理，选择什么色彩用于居家、穿戴还要和本人的生辰八字、所处方位、所经的事件彼此相连。就算用红和白作例子，红在下白在上为火克金，但如果位置颠倒，则不存在这种相克的关系，而如果白色面积远大于红色，红色的火克不住白色的金，假如主人是一位八字忌金的人，反倒应在居室和着装上多用一些红色，以克制金气对人的伤害。
中国人对色彩的审美是基于中国人相信色彩与人的运势，心理及生理健康有着紧密的关联，而不是单纯的“好看”。
印度和西亚文明的传入给中国人的审美体系里注入了新鲜的元素。配合高鼻深目袒肩露臂的形象，纹饰及色彩都有了新的造型。随着中国进入唐朝，与异国文化的交流也进一步深入而广泛，但对中国影响至深的外来文明在今天都被定义为亚洲文化，所以由地理距离的切近产生的文化交流在今天看来，其核心理念并没有可观的巨大差异。
五·四运动后，欧美的生活方式及其审美渐渐进入中国新兴的买办阶层及上流社会，但那时中国一脉相承的美学体系仍然完整地存在着，并未瓦解掉，只是在这一体系之外又生出一套欧美文明下的新派审美观。
1949年后，随着传承了几千年的中国文人美学体系逐渐退出主流社会，来自中国农民及手工业者的审美由于一直未能作为正统美学代表，所以未能承担起新时期美学教育的责任，更无力使之作为一套美学标准存在下去，终于，中国的审美传统到七十年代末式微，到八十年代西方文化进入中国后，更退出了主流的舞台。
在中国长达25年的改革开放中，以古希腊和古罗马文化为文明发祥地的欧美文化或强或弱或快或慢地渗透进当代中国人的审美体系中，基于乡土文明发展至今的中国美学受到了前所未有的冲击和置换。
这种改变并不是被强迫完成的，而是伴随着渴望进步的热情被主动接纳的。
改造过后的中国当代美学便呈现出一种无从归属的迹象。
中国人的流行色的概念是伴随着服装方面的时尚而建立的。“文革”遗风使从众成为人们高社会化低自然化的一个重要标志，红裙子一流行，街上的女性从十几岁到四十几岁都穿红裙子，转年又流行黄裙子了，街上就像发的工作服一样又齐齐地变成了黄裙子。人们没有一个关于审美的独立思考，只有关于美的统一结论—穿红裙子或黄裙子，大多数只管跟着去做，并不去想这个结论是怎么得出的。
对色彩关系的认识是不同文化的显著差别。西方的宇宙观讲对立，色彩关系追求在冲突中创造价值，到了当代，受生活成本所限，中产阶层们的个性是在批量生产的工业制品中实现的，标准化的概念和营销体系的完善使得一种色彩关系可以成功地在全世界复制及传播，并为整个欧美社会的中产阶层所认同。在上个世纪的后半叶，流行趋势的发布不再只对发布地有意义，而是对各第一世界国家的时尚消费者即中产阶层都富有意义。随着追求更大经济利益成为越来越多的国家和地区的共同发展目标，这种色彩观乃至审美观像其它工业制品一样在世界范围内成为主流。
隆冬的黄昏，灰色的天空。几朵白云，几剪寒枝。可谓：一幅中国“后现代”艺术画卷。
落日的余晖，猎猎的寒风。几缕烛光，几盏清茶，品味天高云淡，享受色彩生活。辗转中，携带着冬的几丝寒意，到了世外东村，走进了李野夫充满温暖色彩的工作间，室内的空间无处不显现着主人的艺术特征，五彩缤纷的色彩里，坛坛罐罐满浸着历史与文化的千年藻苔。在这样一个黄昏中，我们开始了一次西窗烛下、执剪修心的对话——
时尚家居：一个空间仿佛被色彩渲染成了一条时间的长廊，一幅由黑白两种色调搭配而成的方格作品，冷静而直观地敲击着人的角膜，强烈率直的黑和白，自由狂放的几何形态，你做这种设计是出于什么思考？
李野夫：当时，在一个朋友的画店里不经意中发现了脚下那些彩色纸板，散落在地上的时候是那样色彩斑斓，我想这是一个信手可拾的艺术介质。我认为卓越的艺术应当有两种体现，一个是具有独立性的、自我的艺术观念和主张；一个是在我们的生活里寻找、把握、控制更有效的艺术介质。而一个艺术家对艺术的思考就体现在如何使这些介质产生新的情感和新的生命。这组“黑白构成”作品和我为《时尚家居》“东村物语”创作“色彩构成”一样地使用了彩色纸板。我不奢望我的作品属于何种流派、何种主义，我想艺术家仅仅需要以自己的语言展现自己的思想就足够了。艺术应该是生活的，生活应该是艺术的。当我们有幸身处一个伟大的文化复兴前期，我想每个艺术家都会关注生活。
针对艺术个体应该是强调独立的，针对社会应当倡导艺术是多元化的，既不要依赖于东方文化传统，也不可以盲目趋从于西方文化的潮流，这样才不至于从一个极端走向另一个极端，一个充满宽容度的多元文化才可能成就一个伟大的中华文化复兴。每一次文化复兴都是在多元文化之上衍生的。今天，在高度发达信息化的社会里，我以为我们应该同样体现这个时代的特征，具有对艺术发展的包容性。
在李野夫的生活空间里，处处给人以朴素简约的感觉，显现着一种对人文的关爱与关注。我们面前的茶几上，色彩跳跃，机理有序，丰富的群体现象，闪烁着斑斓的灵智之光。在这里，自然与人、现实与历史、生活与生命、理智与情愫必然而又偶然地交织在一起。
时尚家居：你曾游历过欧美，也曾“混迹”于艺术家聚居区，时尚和本土对你而言互相排斥吗？能对话吗？比如在你现在创作使用的这几个元素里它们怎么对话？
李野夫：在目前泛黑白灰的潮流里，我愿意植入一些色彩，让我们共同感悟色彩生活。我想无论是用色彩表达，还是用形态表达。选择新的介质，打破惯用的视觉语言是艺术的意义。这些作品中我选用了一些人们常常忽略的设计辅料——彩色纸板，让它们在我的作品里有足够的机会使我们的视觉生活发现全新的感觉。应当说，作品的创作和我喜欢游历、喜欢阅读异域文化有关系，中国的少数民族地区比如西藏，他们的民族文化本身就和许多浓烈的色彩有着紧密的关系。色彩本身是具有哲学性的，它体现着一个民族所特有的美学思想，任何一种形态和色彩的组合都会体现某一种文化特征。似乎在少数民族当中更为显而易见。在西藏，处处可见青山、绿水、蓝天、白云，和西藏特有的宗教氛围里相得益彰。在高远澄净的空间里，人与自然正以一种色彩的语言传递着盎然的生机和勃勃的生命力，这些色彩为这些民族的文化传递着独有的气息。
我认为每个人的生活都是朴素而非朴素的，平常而非平常的，只要你把热爱生活的元素注入其中，你的生活就会不同凡响。拥有发现色彩的眼睛，你就会与众不同。我们的生活无论是艰辛的、热烈的，还是愉悦的，都无时不刻在我们的脑海中、视觉里穿插斑斓光鲜的色彩，这些视觉符号所传达的信息给人的感觉无穷无尽，色彩可谓是一种特立独行的语言，就象音乐、文字。色彩给人性的感染力常常是其它语言所无法替代的。
时尚家居：在繁文缛节的大都市生活中，在纵横捭阂的文化气息里，人，往往是孤独的、寂寞的。《时尚家居》开设“东村物语”这一栏目的目的无外乎是试图通过对事物的重新创作来补偿人生的些许缺憾，以充满创作力的精神力量慰籍人们心灵深处的某些渴望，渴望发觉无人经意的创作底蕴，渴望在生活与生命的夹缝中寻求同伴，寻求知音，你在为我们创作这个主题的作品时试图带给我们的读者什么样的体验呢？
李野夫：我平时常常做一些设计，我认为把最直接的视觉感受表达出来，从而引申到普通的几何图形同样能创造出美妙的作品。这些作品是对自然物象的内在形式和关系不断抽取的结果，是将对于自然的尊崇和热爱，用一种理性提取的方式视觉化。色彩关系做到特定的空间里面，并且彼此形成同构的关系。我希望以一个确定主题进行不断抽象化的克隆式创作，将其延伸、立体化，以期形成更为多元化的艺术视觉语言。这次做的“色彩生活”只是诸多延伸作品中的一个内容，它的制作很简单，不过是给我们的生活注入新的符号。我希望每个读者也可以在自己的家庭环境中做上一、两件自己设计的东西，体现自我的情趣、自我的思想。
东 村 制 作
在艺术的创作过程中，李野夫首先选择了平常通俗的材料作为基本的艺术介质，从材料本体出发，从最通俗的介质出发，展示了对介质个体现象直观的描述和把握，由此就构成了他的作品自成格局的特质。色彩的连续构成、图案的克隆排列，泼洒着浓浓的地方色彩，让一种异域文化得以延伸与升华。
隆冬，黄昏，寒风瑟瑟。
我们围坐在色彩生活之中，萤萤一烛，观赏烛光的短长高低，感受悠闲。在此种温馨情怀中，我们话生活的细节，话艺术的真本，话日常的居舍、话有限空间的无限畅想，话普通事物中尚可显现的灵感智慧，我们渴望以心灵去碰触所有的故事，于淡雅平常中感触一片蕴藉的人性的光辉与温暖。
一个优秀的艺术家应该有锐利的眼光和对艺术的独立思考，我深信会有越来越多的艺术家关注这种生活化的语言。我们会选择一些优秀的艺术家进入我们的栏目，同时我们也想邀请对栏目旨意有浓厚兴趣的各界人士介入我们的栏目，在我们生活的不经意中，创造更加具有创意的生活。
国内居住色彩的轨迹：
色彩可以作为一种现代化的价值出现，尤其当色彩与现今社会最能体现身份地位的商品—住宅相结合时，额外附加在色彩之上的价值体现就更加鲜明了。现代建筑设计中原本就很讲究色彩的运用，作为住宅的色彩因为与每一位使用者密切相关，所以色彩的表现就是为了让消费者体验到美的存在和一种和谐的视觉享受。对住宅外观色彩的认同直接表达了居住者对色彩的理解与认同。当一些色彩结合了时代的特征，符合大众的认识、理想、兴趣、欲望时，这些具有特殊感情力量的颜色就会流行开来，这就是流行色。
上个世纪50－60年住宅以灰色或红色的清水砖墙为主，均匀规整庄重朴实；70年代以红色砖墙和灰色水泥抹面为主；80年代出现了一些鲜艳的颜色，在那时丰富的色彩是现代化的象征；90年代以后，住宅建筑色彩向多元化发展。
本世纪初，人们对色彩的使用趋向自然的回归，而这种理念也体现在了居住色彩上。
高雅的白色对环境品质要求很高
色彩语言：
白色是所有颜色的综合体，在色系中明度最高，没有彩度。既无比高尚，又充满幻想。它包含多种含义，既像阳光那样灿烂，又像冰雪那样寒冷。所以，很多性格各异的人都喜欢白色。
适宜人群：
偏爱白色者个性开朗、单纯，泾渭分明，喜欢表露；生活中爱清洁，家居布置宽敞明亮，讲究个性特点。选择白色居所的人，很多是为圆一个少年时的梦想，“王子和公主住在美丽的白色宫殿里，开始幸福的生活……” 是童话中典型的场景，成年后有能力圆梦的多为衣食无忧的金领阶层，既不用担心白色不易打理，又无日久会显陈旧之烦恼，有坚实的经济基础可以常换常新。
中国传统建筑中除了徽州明清民居与伊斯兰礼拜寺多以白色出现以外，少有白色。因为近代的欧洲白色住宅渐为流行，才被国内百姓广为接受。
住宅外墙在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，白色永远是流行的主要色，可以和任何颜色搭配。他给人的感觉是平静、纯洁、安祥、高雅、大方，在建筑色彩里白色带给人们的感觉是宽广明亮。白色是安祥、平静的代表，同时也能为我们的生活创造安祥的意境，给人洁净的感觉。
白色住宅一般都会建造在风景、气候条件好的地方，才能让白色建筑从环境中脱颖而出，显现出优雅的格调。
置业观点：
白色也有它的缺点，就是容易脏，随着工业化和城市的飞速发展，空气中粉尘颗粒的增多日益严重，住宅也没能逃脱。大量污染物颗粒易在建筑物表面聚集并形成花班，给人们的视觉造成影响，从而破坏了住宅区的整体环境。
白色本身意味着优雅，用到住宅外墙上，往往对环境、气候、品质要求很高。同时在很短的时间内就需要粉刷，这就增大了居住建筑的投入。
红色在今日宣讲着POP精神
色彩语言：
红色本身是激动之色。但用于居住建筑红色则会引申出很多近似色，如砖红色、深木色等等，这些自然的红色代表的是与自然最亲密的接触，原始粗砺却洋溢着田园的质朴气息。
适宜人群：
勇敢、坚强、威严、暴躁的人喜爱红色。偏爱红色者活泼、热情、大胆、新潮，对流行资讯感应敏锐，容易感情用事；这些人一方面有强烈的感情需求，希望获得伴侣慰藉，另一方面具有很强的独立性，不愿受他人左右，追求对自我的肯定。
人类使用颜色，大约在15-20万年以前的冰河时期。我们在原始时代的遗址中，就发现有和遗物埋在一起的红土，涂了红色的骨器遗物。原始人把红色作为生命的象征，有人认为红色是鲜血的颜色。原始人使用红土、黄土涂抹自己的身体，涂染劳动工具，这可能是对自己威力的崇拜，带有征服自然的目的。在现代人们的眼里说起红色的建筑下意识地都会想到过去，因为六、七十年代红色砖墙就是住宅的代名词，所以这样的建筑楼盘能够吸引有复古情节或是受传统影响较深的人。其实住宅供人居住，家的外墙材质，应该贴近自然，亲切温暖。而色泽均匀、规整洁净的本色砖砌房屋往往更具这种气氛。国外很多公寓甚至都选用手工砖，建造出的住宅生动而有特色。
观点：
在中国这样一个发展中国家里，红色的建筑在一段时期内会代表一种寓意，但是随着时代的进步，人们对红色的理解就会发生变化，也许本色红砖的住宅与POP风格的大红色装饰墙面代表了红色住宅的两种发展趋势：田园的质朴与新世代独立宣言般的张扬。
寻找高品质的彩色住宅是对人的审美素质的考验色彩语言：
黄绿青蓝象征田园、森林和天空；橙黄粉红代表生长与盛放。所以缤纷的色彩代表的是天然之色与自然全色。明快的暖色相互交织，能创造出亲切近人的气氛。
适宜人群：
喜欢黄色的人善于交际，敢于创新，适应能力强。害怕别人的影响，寻找自我肯定的人喜爱绿色。橙黄色是富有直觉力的人所偏爱的颜色。 偏爱蓝色者态度明朗、诚实，处事方式偏向中庸；做事颇有弹性，留有回旋余地。
善于在五颜六色的楼盘中挑选真正适合自己的颜色的人，尤其是能欣赏色彩品质、协调各种颜色的人做事稳重，是值得信任的坚实派人物，有耐心及实践能力，坚韧、认真、凡事按部就班，金钱使用也颇有计划性，能在稳定中发展事业。
著名画家康定斯基说过：”只要有明亮的颜色，眼睛就会慢慢被强有力地吸引住。如果是明亮的暖色，吸引力则更强。“住宅中使用暖色调尤其有向前的倾向，很容易从背景中跳出来，所以通常用暖色，如红、橙、黄等装饰的建筑会给人充满活力的印象。年轻人或者有着年轻心态喜欢交际、善于邻里交流的人往往会选择色彩和谐、靓丽的楼盘，因为美好的色彩能让人们心情愉悦，彼此信任。会使人的身心都得到很好的休息。
观点：
好莱坞的良民原指望有麦当娜做邻居会给生活增加一点色彩。但当这位金发女郎给这幢有32间房屋的大房子的纯白色外墙刷了一层深赤褐色的涂料，然后再衬以很多12至 15英寸宽的鲜黄色条纹时，他们才意识到事情有多么糟—她把房子涂成这样，就像在华盛顿把白宫涂上南瓜色和黄绿色条纹一样。
缤纷的彩色虽然具有活力和动感，但是应用于建筑外立面一定要有适当的调节。中国各大城市中住宅楼盘的色彩之丰富，连外国人看了也要感慨，因为高明度色系不易控制，作为住宅的外立面，如果色彩关系处理不当，时间一久就会造成居住者的不安与烦躁。所以善于寻找高品质的彩色住宅是对人审美素质的考验。
东方利红色
传统上，红色代表喜气、热情、大胆进取。而在风水学上，东方也象征年轻及勇于冒险的精神，所以在东方摆放一些红色的家具及装饰品，如红木吊饰、红色地毯等，都可使家人充满干劲，有利事业与学业。
南方利绿色
在风水学上，南方主宰灵感及社交能力；绿色则有生气勃勃之意。在南方放置绿色的植物，除了增添绿意盎然的美感外，对人际关系亦有正面的催化作用。
西方利黄色
黄色一向被用来代表财富，而西方则被认为是主导事业及财运的方位，若放上黄色的家具饰物如黄水晶，可带来旺盛的财气，令事业飞“黄”腾达。
北方利橙色
北方掌管着夫妻关系，而橙色则有热情奔放的意思。如想增进夫妻感情的话，可在睡房的北方放置橙色台灯、小地毯、揽枕等，有利夫妻感情。
每个时代，都需要一种信仰，就像图腾，永远膜拜。
精神的力量要远远大于任何人对它的估量。
住宅，城市年轮中最重要的一块阵地，以浸染的方式向四周生长着自己的骨骼和肌肉。小区林立，各种新鲜的理念也随之介入。
城市建筑在快速生长，这种速度并没有让我们的居住失去初衷，文化的意味依然紧紧跟随，在我们的居家生活中扮演着重要角色。
这便是我们这个时代的图腾。树立起这一图腾的就是开发商。
绚烂的色彩，新颖的造型，简约的线条，大面积运用色彩，北京城建进入重庆的首个项目尚源·印象给新牌坊留下了城市最灿烂的一笔。
在这些色彩的背后，暗藏着这个时代的图腾，在此图腾下，拥趸者欣然享受着开发商所赋予的一切崭新居住生活。
色彩，圈层的一种表达
你可以不知道北京城建，但你不会不知道“鸟巢”，中国国家体育场（俗称“鸟巢”），这是北京城建的代表作品，也成为北京的一个重要标志性建筑。
进入重庆，同样凭借“鸟巢”，尚源·印象一展成名。首次亮相房交会，尚源·印象以一个鸟巢震撼着市民的眼球。红色的木条随意搭建而成的展厅让人耳目一新，现代、时尚、独具个性的风格，走近展厅，就能感受到一个品牌企业的强大力量，那是一种发自自身实力的扩张。
随后的一次房交会，尚源·印象又大出“风头”，万罐可乐搭建酒吧展厅在去年的秋季房交会上，同样是红色，只是组成元素再次变成时尚产品。当人们带着惊奇和疑问走进这间最酷的展厅时，才发现它的主人又是尚源·印象，其又一次以大胆的创意和另类的造型，震撼了重庆楼市，给购房者留下了难以磨灭的印象。
大红的“鸟巢”首次亮相，重庆市民由此记住了尚源·印象这个楼盘，由此记住了它的开发商就是大名鼎鼎的承建奥运“鸟巢”的北京城建。
这是色彩的一次又一次精彩发言，它的出现，代表着开发商的一种立场与观点：永远抓住城市中最亮丽的一抹色彩，站在城市里，以自己独特的方式展现自己的魅力。
同时，色彩也是圈层的一种表达方式。尚源·印象进入重庆，就“扬言”，要为一个圈层建立属于他们的联合城邦。
以色彩开始，正是瞄准了圈层。
色彩，时代图腾
建立一个纯粹圈层的联合城邦，给他们提供一个有归宿感的家，让他们在这里过上联合、快乐、智慧、美好的生活。
以上这段话，是尚源·印象对未来居住生活的一种描摹。
仔细分析此话，我们不难看出，隐藏在背后的真正意思是，尚源·印象试图通过圈层这一概念，以色彩的方式表达出来，逐渐深入到每一位购房者的内心，制造这个时代的图腾。
斥巨资举办美国《国家地理》经典图片展，并通过图片展，实现了与这个圈层的对话；样板房装修抛弃奢华，转而以内敛、自省、舒适的方式来表达；圈层会面向社会招募会员，并出版属于这个群体的杂志；通过业主QQ群组织系列活动……
将所有这些活动归纳起来，我们可以发现，开发商通过这一系列活动，目的只有一个，那就是永远把握城市生活中每一个居住者的心理需求，为他们提供最好的居家环境，努力达到了解他们内心真实需求的目的。
可以说，尚源·印象在新牌坊地区，为一群富有活力的城市新贵提供新的居住时代的图腾。
在海南的渔村里，曾经发生过一件很大的事情。村民们都纷纷议论有个香港富豪要把这靠海的村子全买下来做成度假村，大家商量着无论如何都要卖出好价钱。我给村委主任出了个好主意：“家家买油漆，把全村的房子通通涂成五颜六色的热带风情，渔村保证马上出名。”谏言的结果当然是不可能，渔村的人宁可买摩托车出去拉客人也不愿买油漆，大家觉得那是没有必要浪费钱的事情。
这就是我最不理解中国人的地方，提高生活质量的方式是这么不可思议。
我刚到中国的时候，从首都机场一路进入市区，我突然感觉心情忧郁。灰白的天空，灰白的楼房，灰白的马路边偶尔立着些灰绿的树木。这是我没有意料到的，因为我在电影里所看到的中国充满了绚丽的色彩，洋溢着跳动的喜悦，尤其是中国的古装剧。我看久了就纳闷：中国古代人的生活怎么看着比现代人的生活富裕？那些青砖红墙琉璃瓦的楼阁，金碧辉煌的庙宇，还有人们穿着的各种绣满牡丹富贵花的七彩锦缎罗衫，连拉车的马都披着大红大绿的颜色。
这就是颜色带来的效应，颜色象征着富裕和繁荣，象征着生命和活力。当中国朋友到了西方国家，一下飞机不会感叹“天啊真有钱”，而是“真漂亮”。这漂亮的第一感觉和建筑风格无关，和奔驰宝马车无关，只和颜色带来的强烈视觉感受有关。
但在中国人的心里，颜色恰恰似乎和钱有关。很多次我的中国朋友看电视时，总是会指着电视里那些美丽的幢幢小楼说：“国外就是有钱才折腾得起。”
在我看来这就体现了中国人显示生活质量的方式和西方人不同。中国人的生活质量提高了，人们显示的方式是买更贵的手机和汽车，买更有派头的衣服和家具。而西方人会把富裕刷在“面子”上，盖出普通的楼房却都刷成红、黄、蓝、绿。印度比中国贫穷，但是印度人用一桶漆就把印度变得比中国富丽堂皇有气派，印度的大街小巷无处不充满绚丽的颜色。
今天我走在中国的街上，能看见的颜色都是广告牌和商店的招牌。这似乎给了我一点线索，找到中国没有颜色的原因。颜色在中国意味着“是否必要”，人们穿戴有颜色的衣服是为了有吸引力，产品有颜色是为了销售得更好，商场布置得有颜色是为了让人们消费得更多，节日里掌灯挂彩是为了喜庆。我猜想中国人是喜欢颜色的，但是颜色必须有一个实用的目的，对没有颜色的地方他们似乎一点也不敏感。
举个最有力的例子来说，我在中国最害怕爬楼梯。所有住宅的楼梯和楼道里、墙壁上都沾满了脚印、痰渍和其他不知名的恶心污垢，脏是不可避免的，但却没有人去重新粉刷。而西方人会刷那些楼梯和墙壁，因为人们知道周围环境的整洁和美丽，影响着人们积极的思想、乐观的态度和健康的精神。整个社会环境和自己家的环境没有区别，都是人们每天生活和工作的地方。
北京的人们为什么感觉紧张、有压力，武汉的人们为什么总焦躁、脾气大，海南的人们为什么感觉轻松但缺少激情？因为北京和武汉都缺少绿色，人们在灰白色的楼群、天桥和马路中穿行；而海南的自然环境虽好，但海口和三亚的城市颜色依然是灰白一片。在中国从一个城市到另一个城市，可能这个城市的楼更高更多，但城市的美丽在哪里？想象一下，如果中国有一个城市，所有的建筑被刷成了赤橙黄绿紫，到处是七彩斑斓的颜色，那个城市的游客肯定最多，人们会张大了嘴惊呼：哇，童话般的都市。
面对五彩十色、琳琅满目的手机柜台，跃入眼帘的首先是手机的色彩和款式。有的手机色彩就十分吸引消费者的眼球，让人一见钟情，爱不释手，有时消费者甚至由于偏爱手机的色彩而放弃对性能或其它方面的苛求；有的手机色彩平庸媚俗，粗糙乏味，结果无人问津，即使功能齐全、价格便宜也没有人愿意埋单。好色乃人之天性，有时消费者会对某种色彩表现出共同的感知，这就是——流行色；有时又会因人而异表现出千差万别的感知，这就是现在常说的个性化。消费者对手机外观色彩需求，口味越来越高，眼光越来越挑剔，各有所好，各有所宜，众口难调，莫衷一是。既要满足手机消费者追求时尚的要求，又要满足他们近乎反复无常的各种需求，的确给手机外观色彩设计出了一道难题。只有努力创新不断突破，才是手机造型设计的出路。富有创意的手机色彩设计，使手机有灵魂，有生命力，能强烈地刺激消费者的购买欲。更多时候会让消费者趋之若骛，购买的就是可心、倾心、醉心的颜色。
手机外观色彩设计要有更强的针对性。手机早已不是少数有钱人有权者手中的高档奢侈品，已经大步地跨进寻常百姓家，成为众多普通人的生活、工作和学习的伴侣。手机的消费群体和阶层大大地扩大，数亿中国消费者，地位不同，身份不同，性别不同，年龄不同，民族不同，地域不同，必然对手机外观色彩表现出不同的喜好。身份高的比较喜欢手机色彩高雅、庄重、大气；上班族比较喜欢明快、清新、大方、典雅的色彩；年轻女性比较喜欢纤丽、生动、活泼、富有装饰美和曲线美的色彩；儿童比较喜欢对比强烈、近乎随意涂鸦的色彩，他们不讲用色的规律、技法，那种中规中矩的色彩设计显然无法赢得儿童的青睐，等等，不一而足。手机色彩设计分成大致的几大类别，显然难以满足消费者对色彩千差万别的需求。探讨研究不同手机消费者的心理特点、审美情趣，把握他们对色彩感知的规律和特点以及消费取向，对消费群体进行细化，特别对文化和情感因素不同的群体进行细化。进行针对性的色彩设计，把他们最喜欢的色彩适时地呈现在他们面前。有了细致入微的针对性，就拥有了手机的市场。
手机外观色彩设计要增加中国语言。手机已经不是一种单纯的移动通讯工具，已经具有了彩屏、摄像、MP3、MP4、PDA、GPS、游戏和手机电视、手机文学等多种功能。而未来的手机将发展成为一个移动终端——集银行卡、电脑、通讯、视频等与一体。人们玩手机就是在过一种生活，手机可以满足消费者多种物质和精神需求。手机已经成为一种文化，这种文化是现代的，但它又是由中国几前年传统文化传承和延续而来的。多学一些中国传统的文化艺术，能使手机外观设计多一些中国独有的书卷气，少一些浮躁和火气。中国传统艺术具有中华民族的独特性，创造出的艺术瑰宝汗牛充栋，浩如烟海，让世界津津乐道，叹为观止。中国传统艺术在色彩的运用上就有很多独到之处。譬如比较喜欢用明快单纯的颜色，着力表现物象固有的本色，不太追求物体的光感，注意的是生动的韵味。喜欢用对比强烈的原色，象黑白、红白就经常可见。中国的传统颜色都是植物质和矿物质的，制作精良。用这些原色画出的壁画富丽堂皇，金壁辉映，鲜艳夺目，而且色彩经历千年而不变色。中国传统艺术善于运用多种笔法，或是重彩，或是淡彩，或是重淡兼用，创造出千姿百态、千变万化的多彩世界。传统文化艺术是源头，是活水，是根本。在手机外观色彩设计上要吸取传统艺术运用色彩的营养，借鉴它的理念和优秀技法，不仅能为创新设计提供灵感，而且还能为手机外观设计增添奇彩。透过手机富有中国语言特色的色彩，不仅能看到手机的功能用途，而且还能体味到中国传统文化的厚重感和丰富底蕴。
手机外观的色彩要延伸内涵和外延。色彩设计在设计理念上要坚持现代的创新思维，同时要融入中国传统文化的精髓，继承中国文化的优良传统，追求“物人合一”的境界，使手机色彩在整体上表现出和谐、平稳、大气、完美。手机要以小见大，表现出中国的民族的独特风格。深深地植根于中华民族文化的沃土，提高文化素质和涵养，对色彩设计会起到决定的作用。远离单纯模仿西方的路子，使手机造形设计站在一个更高的起点。手机外观色彩的设计和运用，强调色彩本身的表现力、色彩的象征性、色彩的感情和配色规律。要放入一个更大的人文环境和时代背景，不能仅从手机本身来考虑手机外观色彩的设计，手机色彩也要与时俱进。现在一些时装发布会，手机已成为时装不可或缺的饰件，手机为时装增添亮色，时装为手机平添异彩。现代人特别是年轻的消费者携带手机还要搭配饰件，讲究手机色彩与服装相协调，已经成为一种时尚。手机色彩设计就要先行一步，根据身份特征、使用场合、生活环境的不同，将时装、皮具、首饰等的色彩风格融入手机设计，为这种时尚提供一个广阔的天地。
在热热闹闹的世界杯足球赛上，各球队的比赛队服大多由诸如耐克、阿迪达斯和彪马等大牌体育用品生产商精心设计而成。根据比赛规则，每支参赛队伍都应有“主场”和“客场”两套队服，通常“主场”队服具有参赛国的明显特征。
在赛场外，各国“主场”队服作为体育时装和爱国的象征，被各自的球迷所接受和爱戴；但在赛场上，专家则认为，队服的用料、设计和颜色可以成为战胜对手的有利武器。
那么，在本次 世界杯球队中，哪些球队的队服颜色设计合理，具有战胜对手的作用呢？
据美国潘彤色彩研究所所长利崔斯·爱塞曼称，夺冠呼声排第3的荷兰队，应该是拥有队服利器的球队：它的“主场”队服有橙、蓝两色的显著特征，是冷暖色的理想搭配。因为色彩专家认为，蓝色代表信心和进取，橙色则代表激情的火焰。这两种颜色更容易激发球员的拼搏精神，从而能最大限度地发挥他们的潜能，夺得最好的成绩。
为荷兰足球队设计队服的耐克公司，同时也为巴西队设计队服。
巴西队是本次世界杯的卫冕冠军。与2002年上届世界杯相比，它的“主场”队服是以更淡、更传统的巴西黄作为主色调。
美国队原本希望保持同过去相类似的具有明显标识的队服，但是，他们最终还是选择了比过去更明快的设计方案。而在1950年的世界杯上，美国队队服和球袜上的条形图案，竟出人意料地让英格兰队心烦不已。
除了队服的颜色和图案具有“奇异”功能外，专家表示，上衣设计是否贴身在赛场上也大有玄机。队员的上衣贴身性能越好，就越不容易被对手拉扯住，因此表现也会更加优秀。
在6月25日的比赛中，荷兰队以0比1的比分败给葡萄牙队。专家认为，其原因之一，也许是因为在这场比赛中，荷兰队队员穿的是以白色为主色调的“客场”队服，而没有穿极具战斗力的“主场”队服。他们的对手却在这场关键性的淘汰赛中幸运地穿上了自己的“主场”队服。
显然，各球队以后对队服生产商的要求肯定更高了，他们一定会要求自己的“客场”队服也必须同“主场”队服一样具有“魔力”。
看，那些颜色在跳舞
——我爱的那些欧洲颜色大师们
很长时间以来，我总觉得我是一个喜爱艺术的人。以至于每每在我的旅途中，我总习惯于安排一个晴朗的日子去看当地最有名的艺术博物馆。至于那其间的林林种种，似乎那些色彩鲜艳的油画更能吸引我。这些发源于中世纪欧洲的艺术形式，在被一千年来那一只只拥有着华丽魔法的手演绎之后，在如今变的更加成熟和炫目了。
当然，在这其中会有着一些画笔的主人。他们或者有着传奇而坎坷的人生，或者有着非凡而卓越的成长轨迹，但唯一相同的是，他们都拥有着那令上帝嫉妒的出众才华，他们用他们那美妙的画笔，调和出他们那个时代最美丽的颜色。
（1）达芬奇的密码和他微笑的叛逆
最近有一本畅销书，名字叫做《达芬奇密码》。（The Da Vinci Code）
这本书是一个悬疑故事，然而书中的线索却包含了达芬奇几乎所有的知名作品，这让我们不禁感叹于作者深厚的艺术鉴赏能力。
从小到大，对于那个黑暗的中世纪欧洲，我对它的所有的认知甚少，对他唯一的认识是来自于童话里描述的那些故事，王子与公主的爱情，骑士与狼人的战斗。在那人类长大达四百多年里精神空虚以及认知一无所有的年代里，我爱的达芬奇便在那个时候诞生了。
列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能,决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习.在那里,他不仅接受绘画,雕刻,建筑艺术的教育,还受到其他科学的影响.芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系,发现了明暗渐进画法.他在一个名叫委罗基奥工作室度过了六个年头,成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范.芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的,他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界,光彩照人.
在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查,在信中列举了自己的各种才能,最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像,成为世界上前所未有的巨型雕像.大师四十一岁时完成这一巨作的土制塑像,因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成,1499年法军入侵时被毁,否则将成为世界一大奇迹.大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币,而是金言玉语,这使芬奇十分不安,大公为了安慰他,请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画,这就是《最后的晚餐》.如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作.瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点.
然而关于《蒙娜丽莎》的美丽微笑，这个世界还由很多关于它的隐秘传说。
下面的只是正史的记载：
,"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子.达·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏,丑角为她表演.但是,这个见多识广,冷漠,理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年.有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑.画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处.鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密.这个冷漠,理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑.这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来。
然而在达芬奇密码中，作者却给我们讲述了这幅画中不为人知的秘密。
贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想,在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠,发现二者的眼睛,发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合.施瓦茨最终得出结论,《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像.至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象,一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语.蒙娜丽莎是一个雌雄合体,这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式,男人和女人平等地融合在一起.从字源上来看,古埃及的生殖男神叫Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一点变体的游戏,合在一起的话,就变成了Mona Lisa.
前面两种说法我更愿意相信后者，因为我相信一个伟大的艺术家不光要有自己的作品，还应该有那些叛逆到跨越这个时代的思想。所以我相信达芬奇做到了。
他在他美丽的微笑中，表达出了他在他的那个时代，所不能理解的叛逆。
（2）莫奈·印象
“疯狂，怪诞，反目，不堪入目！！”
这是1874年巴黎一位知名的艺术批评家的怒斥，对象是一群青年叛逆者的作品。他们的绘画色泽怪异，下笔粗放，反映日常生活，而并不随时流去描绘端庄人像和宏伟历史场面。其中有一个青年，他的一副描写哈佛港晨景的油画，受到讥笑最多，有极端的市民甚至在画上吐唾沫。当时世评便以他的油画《日出·印象》为名嘲讽他们为 “印象派”。
这个长着浓密跘嘴胡子的青年，名字叫做莫奈。
莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说:“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”他喜欢画画，15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂，成为他终生追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。”在他19岁时来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。
莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年，因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。莫奈说:“从那时起他成为我真正的老师，他完成我眼睛观察事物的教育。”
22岁的莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，听话的三个朋友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。学业结束后就完全转向枫丹白露森林和自己家乡大自然写生。他开始了运用独具慧眼和一双早熟的技巧灵活的手，独具匠心地尽情描绘大自然的光和色彩。
莫奈所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽，却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符!莫奈研究色彩入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。
在那之后的十八世纪七十年代，莫奈和他的朋友们开始在巴黎各地举办展览。然而并不是人们都能轻易的接受他们的这种开创时代的新兴风格的，他们的作品受到了讥笑，嘲讽，甚至鄙夷。
然而倔强的莫奈于是坚持用人们送予他的诨号作为画派的名称，之后印象派这一风格于是便响彻世界。
莫奈是一个光与影的大师，他善于将现实中细微的光线明暗，以自己思维和手法表现在自己的作品之中。
莫奈死于89岁。那个时候他的那副《日出·印象》在纽约拍卖行价值已经突破五百万美元。
当然，更多的时候，他的价值，并不能用金钱来评价。
正如我们常常在很多时候不能用语言来描述他的画一样。
（3）向日葵，凡高的图腾
有人说，凡高是为颜色而生的。
作为我最喜欢的画家，凡高笔下的向日葵，灿烂炫目，色彩温暖。这也许是生活的一种惯性，我从来都不爱那里艳丽的花，唯爱这代表仰慕和坚持的向日葵。我们都是平凡的人，我相信只有向日葵才能代表我对待生活的态度和决心。
文森特•凡•高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。凡高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱。
凡• 高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
凡• 高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。” 他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
明亮一些，再明亮一些。
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡•高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。
凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。
一八九零年的七月的一个夏天，凡高用一把老式的左轮手枪在市镇广场的花坛旁结束了自己的生命。他用他的的鲜血，告诉那个不能理解他的时代又失去了一位伟大的天才。
前些天，我偶然读到了那个关于向日葵的故事，那个在古希腊的神话里仰望太阳最终变为葵花的女子，曾经让我感动了一遍又一遍。可是凡高悲情的一生，让我相信，他的前世，是否就是那朵为爱坚守一生的葵花。
每个画家都会有着属于自己的故事和生活。
我没有那份幸运生活他们的时代，但他们那些美丽而富有魔力的笔触，创造出的那些视觉的盛宴，色彩的舞蹈。总是让我的心底开出美丽的花。
还有那些色彩，都会让我铭记。
菲律宾对黄色情有独钟，在80年代中期，黄色是最受菲律宾欢迎的颜色。在许多大规模集会场合，经常出现黄色的“海洋”。而说起黄色的起源，是有一段小故事的。
菲律宾前参议员，反对党领袖贝尼格诺？阿基诺在美国政治流亡时，很喜欢由美国歌星东尼？奥兰多唱的一首流行歌曲，觉得这首歌的歌词，同自己当时漂泊异域的心境非常吻合。其中一句歌词说：“假如你们要我回来，就结上黄色的丝带”。
阿基诺的支持者为表示对阿基诺的感情和拥护，在他回国时，支持者们大规模群集机场，他们或结上黄丝带，或穿上黄T恤，或戴上黄帽，或在汽车上系上黄布。想不到阿基诺甫抵马尼拉机场，即遇刺身亡。从此，黄色在菲律宾就有了特殊意义，成为菲律宾人民示威抗议，寻求民主、自由和公正的象征。
阿基诺的遗孀科拉桑为了继承亡夫遗志，常常穿上黄色裙子，参加群众游行示威和总统竞选活动。
她在宣誓就任总统时，就穿黄色裙子。
关于L手势也有一段来历。1978年阿基诺被囚监狱时，欲参加议会竞选，他联同21位志同道合者，成立一个政党叫“战斗党”(LABAN)，L手势就是 “战斗”一词的标志。科拉桑在丈夫去世后，联合工人、农民、医生、商人和妇女等团体，组成人民民主战斗党，仍沿用L字手势的标志。
菲律宾人民在历史上，富有斗争传统，他们在斗争运动中，对颜色和标志都是非常重视的。
??土耳其人在布置房间、客厅时，禁用茄花色，民间一向认为茄花色是凶兆。?
??巴西人认为人死好比黄叶落下，所以忌讳棕黄色。?
??埃塞俄比亚人当对死者表示深切哀悼时穿淡黄色服装。因此，出门作客时不能穿淡黄色的衣服。?
??比利时人最忌蓝色，如遇不祥之事，都用蓝衣作为标志。?
??泰国忌红色，认为红色是不吉利的颜色，因为写死人姓氏是用红色。?
??埃及人的丧服是黄色的。?
??印度视白色为不受欢迎的颜色。?
??伊拉克讨厌蓝色，视蓝色为魔鬼，在日常生活中忌讳使用蓝色。?
??在南美洲，不管气候怎样热，还是以穿深色服装为适宜。?
??乌拉圭人忌青色，认为青色意味着黑暗的前夕。?
??摩洛哥人一般不穿白衣，忌白色，以白色为贫困象征。?
??西方人通常认为猫是可以带来好运气的小动物，尤其是黑色的猫。在美国却恰好相反，认为只有白色的猫才能带来好运气；匈牙利人也视黑猫为不祥之物，白色表示喜事。
中国古代人喜欢用甲乙丙丁来分门，现代人喜欢用１２３４来别类；但很少用颜色来分类，更谈不上用颜色来表示等级。可是美国人喜欢用颜色。
“９·１１”之后，新上任的美国国土安全部长里奇烧的第一把火就是建立５级美国国家恐怖预警系统，用绿、蓝、黄、橙、红５色代表从低到高的５种危险程度。据说，美国政府还要给进入美国的每一位飞机乘客标记上不同颜色的安全等级。乘客在预订机票时，必须说出自己的姓名、住址、电话号码、出生日期和旅行路线。有关部门会依据个人资料，将乘客按照危险程度分为绿、黄、红三种级别。不过，我在美国坐飞机旅行时，没有被涂上某种颜色，至少我本人不知道。当然，也有这样的可能，即，有关部门已经根据我提供的个人资料，给我归了类，而且染了色，只不过这是“暗箱操作”，对本人保密而已。法国人一向在文化上瞧不起美国人，但对美国的先进管理经验似乎也能屈尊接受，现在法国的恐怖预警系统也是用颜色来表示等级。
那天我到美国驻华使馆签证处去办签证，一进并不大的大厅，就看见乌泱泱等在那儿的人手里都拿着不同颜色的牌子；在登记时，有关人员给了我一块黑色的塑料牌，牌子上没有任何标志或编号。我习惯于在银行营业大厅那种取号、被叫号的方式，所以感觉挺纳闷的，我这是几号啊？什么时候能轮上我啊？他们以什么方式通知我呢？直接叫我的名字吗？那么多人拥挤不堪，我怎么能及时听见他们叫我呢？签证窗口连块显示屏都没有？这堂堂美国大使馆签证处居然这么破，这么落后，甚至不如北京一个小储蓄所的营业大厅。每个窗口都有一个不长的队伍，我到底排在哪个合适呢？我一边瞎琢磨，一边正要走向那个最短的队伍。同行的朋友把我喊住了，说，咱们得先等着。等着？那也得排队等候啊。否则哪能保证先来后到的秩序？朋友赶紧向我作了解释。原来每十个人被当成了一个小组，同组的人拿同样颜色的牌子，听到工作人员喊到牌子的颜色时，这十个人再到窗口去排队。这样，在窗口等待的申请者永远不会多于十个。用不同的颜色来表示不同的组别，这给了我深刻的印象。但给了我有益启发的是，这种管理方式是典型的美国式，可以叫做分门别类法或层层分包法，其核心是团体或团队，每一个团队都是相对独立的，团体内部的规则由成员之间协调取得，而协调的根据是某种更加具有普遍意义的法律规则或道德准则：他们无须再向某一个人负责。这种管理模式的好处是明确、清晰、效率高。
我在波士顿和华盛顿发现，地铁的不同线路都是用颜色来表示，据说那都是为了显眼。华盛顿地铁有五条线路，分别用绿线、红线、桔红线、蓝线和黄线标志。波士顿地铁也是用颜色区分的，一共有绿线、橙线、红线和蓝线四条，一目了然。另外，在不同颜色线路上跑的列车前面也有一个同样颜色的标志，这样，即使是不懂英语的乘客甚至文盲，也不会坐错。
去年年底，北京发布了《北京市突发公共事件总体应急预案》，说，当面临突发公共事件的威胁时，北京将以蓝、黄、橙、红四种颜色标示其严重程度。那么，在颜色的应用上，北京算是跟国际接轨了。
益加深，而各国民族文化的多样性与特色逐渐衰弱。基于这样的时代背景，本文从文刊的角
度对西南地区传统民居色彩加以探讨，并尝试分析其特征以及对“全球化”带来的民族文化
危机。
关键词：建筑色彩文化：全球化；民族文化；西南传统民居色彩
古往今来，人类的历史伴随着对美的追寻，色彩美是其中动人的篇章。石器时代，原始人的
居所中出现了最早的对色彩的有意识的运用，建筑色彩文化由此而发端：此后，人类住居形
态由简单而复杂不断地发展着，建筑色彩文化也逐渐丰富与完善。在现代科学技术飞速发展
的今天，文化的更新日益加快，建筑色彩文化同样面临着新的变更与发展。纵观当今世界，
随着经济文明的高速发展，全球范围内经济文明在时间上的差异正逐步被消解，生间上的阻
隔正逐步被弱化，世界已经越来越趋向于一个在技术和经济上相互依赖、价值观念单一和发
展模式雷同的整体。与此同时，受经济基础影响和制约的意识形态领域也遭受到前所未有的
变革和冲击，经济科技全球化的巨影投射到人文科学领域，各地区的民族文化在世界范围内
人文智慧的渗透交融和不同价值体系的碰撞中逐步趋同，民族文化的特色和多样性不断消失
，文化领域正面临着丧失地方特色、走入单一平庸的巨大危机。世界应该是丰富多彩的，而
从某种程度上，文化的延续正是民族生存的象征。我国地域辽阔、民族众多，各地区五彩斑
斓的建筑色彩文化昭示着民族文化的多元性。西南部地是多民族地区，其范围包括云南、贵
州、四川、重庆、西藏五省区，在这片美丽丰饶的土地上，聚居着众多的少数民族，如苗族
、瑶族、侗族、白族、藏族、彝族、哈尼族、士家族等。民族的多样性使得这一地区建色彩
文化的多样性尤为显著，在多民族文化的土壤中孕育出的西南地区传统民居色彩文化源远流
长、异彩纷呈，突显着独特的唯力，是建筑色彩领域的一枝奇葩。其主要特征表现如下：
一、取其天然—一西南地区传统民居色彩文化的原生状态
依山建屋、临水筑楼是西南地区传统民居在选址修建时所遵循的原则，从其分布来看，民居
建筑多位于城市以外的地区，这些地区或山岭叠峰、或碧水环绕、或丛林深幽、或水草丰美
，地形地貌较为复杂多样，而各族人民也在不同的自然条件下就地取材，因地制宜的建造自
己的家园。民居建筑也因此形成了顺应天成、融合自然、而又极具生态价值的风格特征。建
筑形式的选定或建筑材料的选用都因其所处环境的自然条件而定，这也就决定了建筑色彩的
天然特质。例如我国西南边境的傣族村寨，因所在地区具有地势平缓、土壤肥沃、干湿季节
分明、热带植物生长繁茂等特点，民居均用竹篱或绿色灌木图成院落，住房以竹为原材料修
建于院落中央，称为“竹楼”。村寨之中，绿色竹篱掩映着黄褐色的竹楼，四周环绕茂密的
丛林，景致格外迷人。又如贵州布依族脚石头山寨”，建筑位于云贵高原多山地区，页岩资
源丰富，民居就地取材以石头为主要材料营建当地人称为“石头房”的住所。从外表看，屋
基、墙面、屋顶都是石头，再以石板铺筑道路，建筑或历经数年已渐渐显出微白的色泽，或
仍旧保留青石的原色，整个石头村寨坐落于山岭之间，宛若天成，别具自然之野趣。从色彩
协调理论的角度来讲，我国的少数民族建筑色彩的这和肝原生状态”因其取自天然，与建筑
周围的环境色彩更容易取得协调一致。当建筑色彩和建筑所处的环境色相融合时，在色彩搭
配上便取得了均衡、统一、和谐的视觉效果，使建筑仿佛生于斯而长于斯，体现了一种自然
、和谐、充满生命力的美，满足了人们心理上的要求和企盼，为人们所喜爱。
二、炽烈纯朴—一西南地区传统民居色彩文化与民族性格
西南地区民族众多，但各少数民族在性格上存在着一定的共性。西南少数民族人民多热情好
客，虽然表达方式各有不同，对待远方的客人，藏族同胞会奉上一碗酥油茶，而苗家汉子则
会邀你到苗寨共饮美酒；西南少数民族人民也纯朴、憨直，较之都市的华美，西南少数民族
地区经济发展相对缓慢，人民的生活状态更趋简单，造就了他们朴实、善良的品格，在很多
少数民族村寨中至今仍保留着夜不闭户、路不拾遗的良好风尚；勇敢、豪爽也是西南少
数民族人民的天性，在长期与
大自然的生存斗争中人们为了维系生命的延续、保护家族的安全，逐渐培养了勇敢的精神和
豪迈的气质。西南地区少数民族的性格特征与其传统民居色彩文化有着显著的关联。建筑色
彩审美本来就是一个心理活动过程，而性格作为一种固有的心理特征在一定程度上决定了审
美的意向。西南地区少数民族人民热情、好客、纯朴、勇敢、豪爽的性格特点使他们倾向于
喜爱艳丽、鲜明的色彩，经常直接使用原色和纯度较大的色彩对住屋进行装饰，较少使用复
色和纯度低的色彩，以取得强烈、单纯、明快的视觉效果。由此，视觉感受和心理要求取得
一致，审美者便因此产生相应的愉悦感与满足感。在现代文明纷繁迷离的色彩文化中，西南
地区传统民居这种炽烈纯朴的建筑色彩风格更显得清新、质朴和热烈,具有很强的表现力。
三、独具特色—一西南地区传统民居色彩文化的民族标识性
通过对少数民族文化的研究，我们可以发现不同的少数民族在文化上存在很大的差异性，究
其原因，可归结为以下两点：首先，不同的少数民族各自具有不同的历史发展渊源和历史发
展过程；其次，少数民族多以聚居的方式生活，族人之间团结、联系紧密，与外族人联系较
弱，容易形成不同民族之间的差别。这样的差异性具体表现在很多方面，诸如文字、语言、
服饰、生活习惯、风俗、劳动手段以及建筑风格等等。少数民族通过这些差别二分彼此，形
成自身独具一格的民族特征，这就是我们所说的少数民族的民族标识性，这样的民族标识性
亦同样反映在传统民居色彩文化中。每一个少数民族都有其偏爱的建筑色彩，这些建筑色彩
的不断使用和重复出现逐渐形成了民族内固定的建筑色彩文化。例如，藏族传统民居偏爱白
色、褐色、红色、绿色：而彝族民居装饰则以红色、黑色、黄色为主。现代社会，经济全球
化的发展也意味着文化层面上的技术信息的全球扩散，全球文化的趋同现象在向民族传统文
化挑战的同时也带来了文化的认同危机，少数民族通过维系自身特有的传统民居色彩文化可
以保持民族特色，实现人民对本民族的自我认同感和归属感，满足人们的民族自豪心理。
四、历久但新—一西南地区传统民居色彩文化的稳定性
从辩证的观点来看，事物总是处于绝对的变化之中，同时也存在相对不变的状态，传统民居
色彩文化也是如此。一般来说，西南传统民居色彩文化具有相对的稳定性。西南少数民族的
居住地多为科技文明相对滞后、经济发展略为缓慢的地区，与城市相比文化更新的速度较慢
。不同的少数民族多以聚居的生活方式为主，人员流动小，文化背景单一，各民族间的文化
交流亦不甚充分。正是这些客观上的原因造就了传统民居色彩文化的恒常性、稳定性与封闭
性。每一个少数民族的民居色彩文化经过长时期的发展以后便逐渐成熟并稳定下来，形成较
为固定的内容，少数民族人民对本民族的民居色彩文化也保持一种比较稳定的心理态势，人
们对于色彩的喜好一般历经世代传承而不易改变，而对于住屋装饰色彩的选用与搭配也始终
特色鲜明、历久恒新。应该说，在全球文化趋同的大环境之下，西南地区传统民居色彩文化
也同其他文化一样遭遇着人文科学渗透交融的冲击，但其自身蕴含的稳定性因子可以在一定
程度上抵御这种冲击，从而缓解文化趋同的进程。客观说来这对于民族特色的维系具有一定
的积极作用，但也应该看到这种稳定性对于民族的发展和文化的进步具有不利的一面。
五、异彩纷呈—一西南地区传统民居色彩文化的多样性
西南地区地域广大、民族众多，各少数民族分布在地理环境、气候条件和经济文化水平各异
的地区。民族的多样性造就了传统民居色彩文化的多样性，各少数民族历经岁月沉淀，为本
民族的传统民居色彩处理积累了创造性的经验，形成了丰富多样而又各具特色的民居色彩文
化，可谓异彩纷呈、形态万千。在全球文化趋同的今天，我国西南地区传统民居色彩文化的
多元面貌更显得弥足珍贵。正如英国哲学家罗素所说：“须知参差多态，乃是幸福的本源”
。世界本应是一幅绚丽多彩的画卷，而每一种民族文化都是其中不可缺少的一抹亮色，人类
只有在民族文化的多样性中才能找寻自我，觅得精神的家园，从而获取心灵的归属感。同时
，西南传统民居色彩文化亦是一座取之不竭的资源宝库，为现代建筑创作提供了大量的可资
借鉴的色彩处理技法和实用理论。
结语
经济全球一体化的发展已渗透到世界的各个角落，随之而来的是强势文化以普泛性知识的面
目在全球的流通，民族的价值观受到巨大的冲击和挑战，保留民族文化特色为世界多留一分
精彩越来越成为必需面对的严峻问题、一方面，现代文明的不断进步是历史发展不可逆转的
趋势，民族文化要实现自身的发展和无限完善也必须参与到现代文明中去：另一方面，现代
文明又正侵蚀着民族文化的特色，要求民族文化对自己的传统予以抛弃，破坏世界民族文化
的多元面貌。传统民居色彩文化何去何从？这是需要我们思索的问题。本文仅对西南地区传
统民居色彩文化特征进行初步的探讨，旨在引发更多的相关研究，以进一步寻求问题的答案
。
参考文献
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【5】张紫晨，中国民俗与民俗学，杭州：浙江人民出版社，1985
色彩文化不仅能够映射文化区域（集团）的文化特性，而且能够铸造文化区域（集团）的新文化特性，因而经常可以作为文化区域（集团）间相互区别的标志之一，成为考察文化区域（集团）自然、人文特征的一个切入点，也是进行成功的文化交流、商品流通、信息传递的条件之一。
影响色彩文化的因素包括自然环境和人文环境两方面。自然环境是指地球表层各自然要素相互作用形成的复杂的自然地理系统，是人类生存发展的物质基础；人文环境是指在人们的经济、科技、哲学、宗教、政治、文化、礼俗等多方面因素作用下形成的复杂的社会文化系统。
１、自然环境
色彩文化是人类对环境进行适应的结果。原始社会的先民们衣食住行完全依赖自然，这时候的色彩文化只能是对自然色彩的直接利用。随着人类认识水平和生产能力的提高，逐渐掌握了一些色彩利用规律，如在烈日炎炎的南方或夏季，衣着素淡有助于反射阳光以图凉爽；在千里冰封的北国或冬季，深暖色衣物令人感到温暖。不同的环境人类有着不同的色彩适应以达到与环境和谐一致。
在建筑时人们就地取材因地制宜，黄土高原窑洞、山区居民的石房、林区居民的竹木楼等既方便实用，又能使建筑色彩与周围环境浑然一体、宛若天成。不同区域对同一类建筑色彩的处理也不同，同样是佛教庙宇的墙面，北方多用土红色，江南则用土黄色，具有各自的建筑文化传统，国内有名的佛寺多建在深山中，庙宇呈红色，透射出一种“深山藏古寺”、“万绿丛中一点红”的意蕴，新疆喀什绿白色的高大的清真寺群矗立在干旱的黄土地上，犹如大漠中的一片绿洲、绿洲中的一泓清泉。这些色彩都起到了滋润当地环境的作用。
人们对所处环境中山水、土地、动植物、火等自然物的崇拜，导致他们对这些自然物的原有色彩产生崇尚心理。如生活在黄河流域的汉民族对黄土地、黄河的崇拜衍生了尚黄传统；雪山的圣洁使生活其中的藏民产生了对白色的崇尚心理，但高原高寒的环境又使他们对火产生崇拜心理，因而红黄等暖色调衣饰也深受藏民喜爱。各民族的色彩崇尚在相对封闭的环境中保持较稳定的态势，形成本民族的色彩文化传统并一代代传承。
自然环境变迁导致色彩崇拜的改变。纳西族色彩信仰有多次重大变化，显然与纳西族古代作为游动性较强的畜牧民族不断改变生存空间具有密切关系。在纳西族尚黑阶段，它活动于川西南地区的高山大川之间。空间狭小封闭，景色幽深玄奥，以黑为代表的暗色成为主导性色彩，从而唤起人们的黑色意识乃至黑色崇拜。隋唐以后，纳西先民之主体纷纷南迁，进入云南西北部濒邻藏族和白族的广大地域。这里土地平阔、视野辽阔，加之玉龙雪山、哈巴雪山、白马雪山等连绵不断，自然环境显得雄奇而明亮，容易唤起人们的白色意识，更为有趣的是由于独特地理环境造成众多黑水和白水并存的现象，这种奇妙的自然环境对纳西族先民接受黑白二元色彩文化形成完美对应。
２、经济技术
色彩文化的发展和经济发展水平休戚相关。色彩文化经历了从无到有、从简单到复杂、从单纯到既注重实用又讲究美观的发展过程。如美国学者肯与贝林根据调查将色名发展按出现时间的先后分为七个阶段。色彩名称的多少与经济发展水平成正相关关系，反映出人们对色彩认识、运用、创造的能力的提高，同时色彩名称不断丰富过程就是色彩文化不断丰富的过程。
色彩工艺推动色彩文化的发展。如果细加考察中国陶器发展史就会发现，彩陶在起源上稍晚于素陶出现，原因之一就是彩陶总是比素陶有着更高的彩绘技术，所以在陶器产生的初期，人们在工艺和观念上皆无法达到彩陶的条件。彩陶从其发生到消亡其色彩大致经历了初期单一粗糙到中期的复杂精美，一直到晚期的简单率朴这样一个演变过程。
３、哲学思想
受中国传统文化与宗教思想的影响，青、黄、赤、白、黑被确定为正色，其它色定为间色，正色代表正统的地位。“五色”被人为的与“阴刚”与“五行”等学说相结合，使色彩文化渗透到哲学领域，给古代哲学披上一层彩色外衣，既丰富了哲学的内容，又增加了色彩的内涵。阴阳五行说中的色相环，以黄为中点按照青、红、白、黑的顺序进行螺旋式周期性循环，其颜色分别对应四方和四季等事象，从而包含着中国人天人合一的宇宙观。
儒家色彩文化强调“礼”、“仁”观念，极力维护周时建立的色彩典章制度，把正色和间色赋予尊卑、贵贱等级的象征意义，代表君臣民上下级关系，色彩服饰不可混淆，更不可颠倒。同时儒家肯定了色彩的美学价值，“比德”是儒家色彩文化的重要特色。从儒家色彩观念看来，色彩之所以美是因为色彩装饰暗示人的美德，儒家的这种类比思维方式对中国色彩文化产生很大的影响。如我国戏剧脸谱色彩斑斓，不同色彩化妆赋予特定的寓意。
道家由于从总体上是一种出世、无为的哲学流派，在色彩观上主张“无色而五色成焉”，“澹然夫极而众美从之”（《刻忌》），体现在艺术上追求无色之美。道家喜欢黑、白、青等平淡素净之色，这在中国的传统工艺和绘画艺术中体现的较为突出，中国的瓷器、漆器、帛画、水墨山水画无一不是受道家思想的色彩观的影响。
４、宗教信仰
宗教对人类的行为产生了很重要的影响，特别是对宗教教徒自身的约束更加明显。由于宗教的神秘性，对各种神的非理性的崇信，对教义、教规、经典的无条件服从，使人们产生了稳定的色彩信仰。不同的宗教有不同的色彩崇尚，如佛教尚黄和白，道教尚黑和黄，儒教尚青，伊斯兰教尚白，本教是藏族古代盛行的原始宗教，其色彩主张是尚白厌黑。即使是同种宗教，不同的派别也会存在不同的色彩崇拜，如藏传佛教宁玛派尚红、噶举派尚白、格鲁派尚黄等。
由于自然崇拜和图腾崇拜等各种信仰所呈现出来的色彩文化可谓五彩缤纷。如前文所说的土家、白族等因白虎图腾而尚白；彝、拉祜、阿昌等族因黑虎图腾而尚黑；哈尼族由于红石头和黑石头的创世传说，所以常以红色头饰和黑色衣装为美；基诺族的尚白与女祖先阿嫫小白密切相关。
５、政治因素
色彩进入政治领域具有了更加丰寓的文化内涵和鲜明的阶级性。政治因素对色彩文化产生了巨大的干扰和强制力。在五行相生相克原理和天人感应思想的“帝德学说”影响下，黄色成为中华民族倍受推崇之色，黄色代表士，是中央之色，象征中央政权以及国土之义，成为历代封建帝王所专有，普通人不能随便使用。但它作为帝王至尊之色也存在一个曲折变化过程。在“改正朔，易服色”推崇之下，秦朝水德，“农服旄旌节旗皆上（尚）黑”。汉代建立，汉文帝中明崇尚土德，服色尚黄。东汉崇尚火德，服色尚赤，魏晋宋齐梁陈各代服色皆尚黄。到了唐朝建立，始初沿袭隋制，皇帝以黄袍为常服，随后即禁士庶着黄色服装，从此黄袍成为皇帝的专用服装，所以后来赵匡胤陈桥驿兵变做了皇帝，俗称“黄袍加身”。据有关资料记载，明代尚朱（赤、红），皇帝服装便红罗弊滕，朱鞋赤舄。清朝接受历代色德五行观念服色又转而尚黄。
６、生态意识
随着社会经济文化的发展人类的审美情趣在不断变化，世界旅游业的飞速发展，各国环保意识普遍增强，国外以“ＳＵＮ、ＳＥＡ、ＳＡＮＤ”为主题的“３Ｓ旅游”风靡一时；“仁者乐山，智者乐水”，蓝色的大海一直是海洋文明的孕育之所，现在也成为我们大陆文明所向往的理想之地。中国也即将进入“小康”社会，追求“碧水、监天、绿地”的“生态旅游”、“绿色旅游”成为时尚，“绿色食品”“绿色ＧＤＰ”成为人们流行的口头禅，绿色代表着生态、健康和文明。
７、文化扩散因素
中国古代社会的黄色在皇家贵族心目中具有崇高的地位，但到了近现代由于受美国彩色连环画ＹＥＬＬＯＷＢＯＹ（黄色幼童）的影响，黄色的文化意义发生根本变化，我国１９３６年出版的《国语辞典》中的“黄色刊物”一词，编者是这样注释的：“谓以低级趣味争取读者之刊物，因半世纪前美国纽约的《世界报》以黄色之漫画互争销路而有此称”。“黄”除有时在“黄金时间”指代宝贵意义外，常常用来象征祸害，如“黄色图片”、“黄色书刊”、“黄色网站”等低级下流之物。同时很多活动中的违规行为和产品质量不合格问题，常常被警示“黄牌”信号，“黄色”从至高无尚的地位跌入“黄色下流”的深渊。
色彩的偏好与人的心理、生理基础也有密切关系，因性别、年龄、性格不同而不同。在非个性化的传统社会里色彩的运用受到限制，随着人类社会逐渐走向现代文明，色彩文化的个性化会越来越突出。
色彩文化的影响因素是复杂多样的，每一种色彩文化出现都不是单一要素造成的。同一个限制因素在不同的条件下产生的后果也不尽相同，在分析某一区域（集团）色彩文化限制因素时一定要作综合具体的分析。
人类生存的环境复杂多样，生存于其中的文化群体创造了自己千姿百态的文化。作为人类文化一部分的色彩文化同样呈现出五颜六色、风情万种的姿态，色彩文化背后隐藏的限制因子尚难穷尽。本文从地理学的角度只是透析一二、略窥一斑。博大精深的色彩文化值得我们做更深入更全面的研究。
很多人可能不知道，色彩在视觉上除了有美学的意义，一些实验显示，它还会影响人的情绪及心理平衡。
西洋星象医学家认为，人是从宇宙的整个光谱里游离出来的一束光能，本身就是一道缤纷的彩虹。 每个人还会依体能体质不同，而影响体内系统的振动频率和能量磁场，进而焕发出不同颜色的光采。
观察这些光采的色彩组合比例可得知被观察者的健康和心理状况。就像现代医学用温度计量体温，探病情虚实一样。
在美国这波新兴的新纪元另类疗法，把色彩治疗加入冥想打坐，称之为色彩冥想疗法。
据称，对于心理性的失衡疾病，最具成效。借着引进不同星座的个人命宫所缺元素的色彩，经由重复视觉刺激加深印象，让该人因此能量补强，体内系统回归平衡
根据星象医疗的理论，火象星座如白羊，狮子和射手座属红色调，一般称之为他们的幸运色，那是因为他们对红色的反应最自在，故最能发挥潜能。
土象星座如金牛，处女，和魔羯座则属棕色调，造型配色上采用此类色彩最为自然，他们个别发出的光采，也以棕色系占最大比重。
风象星座如双子，天秤，水瓶座则属蓝色系。
水象星座如巨蟹，天蝎和双鱼座，则光采以绿色调为主。
一旦各星神经或官能失调，星象色彩疗法主张从吃的，喝的，穿的，戴的，看的到想的都用某种颜色来疲劳轰炸，藉由视觉和冥思的反复刺激达到治疗效果。
举例来说，如果缺火或精神萎顿，红色无疑是最需补强的颜色，因此制造一个食衣住行育乐都和红色有关的情境，最能鼓舞士气，使该人显得精神。
缺水则多补充水份或利用冥想绿色来做心理暗示。
缺风或脑力不济时，则蓝色的情境或沉思最有助灵感发酵。
最后，缺土或心中纷乱不踏实时则棕色或大地的颜色是最好的疗剂。
虽然星象色彩学家认为，不同心情下可能被不同的色彩不自主地牵引，但有些颜色在某些状况下最好尽量避免。
例如，性格高度敏感的人最好少用黑色，尤其是在潦倒失意的情境。因为黑色会吸收周围的能量，而它代表的又是一种很阴霾深沉的心情，对已经太过敏感的人会增加一些多余的干扰。
白色则因为它反映光亮，很有明亮心情与气氛的感染力，最适合在需要脑力和体力的场合铺陈。
或许瑞典人没有意大利人那样热衷于设计，但这并不说明瑞典是一个缺乏设计灵感的国度。每年一次的瑞典斯德哥尔摩家具饰品展就充分地展示了瑞典人在设计领域中的才华。
色彩表达了丰富的情感，此次展览会上的展品都选择了鲜艳的色彩。比如捷克的玻璃制品，它们一如既往地将传统的玻璃制品和色彩表现得剔透而富有冲击力。丹麦人的那些像丝绸一样的海豹皮制品则在触觉和视觉上诱惑着每一个人的感官。而斯里兰卡的丝制饰品，则设计巧妙、色泽鲜艳、制作精美，让每一个参观展览的人都跃跃欲试。还有一些家用饰品看起来似乎像传统中国婚礼的纳私陪嫁品，令到场的华人倍感亲切。这些多样的色彩让整个展览变得像一个世界文化浓缩体，丰富而精致。
现代装饰讲究完整而细腻，仅仅用视觉来表现家的魅力已经不是最为时尚的途径。满足嗅觉、烘托气氛成为此次展览的一个新概念。比如一些用特制的天然香料泡制的花木和枝叶，它们不仅色彩可人，香气持久，而且保留了植物的原始造型。
